Spéctateur Passif Théâtre

Scène 2 Acte 1 : Dom Juan Philosophie conquête amoureux : a) combat amoureux Voc de combat, chp lex de la guerre => la femme est considérée comme 1 ennemi dont l'amant veut triompher la seduction Chp lex beauté → il est passif Dj est un hédoniste (Alexandre etait le symbole de la démesure =comparaison dévalorisante) = on ressent l’orgueil de séducteur ds cette tyrade il a un besoin de se montrer sup b) Dj comme un manipulateur Dj est seulement interessé par lapparence et

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Mots clés pour intro Théâtre engagé. Interrogation liberté remise en question du système social + scène d’expositionLe personnage d’Arlequin et l’originalité du personnage = intéressant en lecture linéaire. Il ne reste pas dans son rôle. Il est intelligent, frondeur.+ travaille en parrallèle le mâitre et l’opposition entre les ^personnages : il essaie de garder le rang établi entre maître et valet on sent la peur de l’inversion des rôles.En conclu : cela donne le ton de la pièce avec remise en

l’exploitation du continent Africain. Ainsi, la partie coloniale du « Voyage », située après la Guerre et avant l’Amérique, est applaudie, à sa parution, par la frange de l’opinion anticolonialiste. Et si le narrateur, qui n’est que témoin, reste un spectateur impartial de la scène d’humiliation du noir, il a au moins le mérite de mettre au jour une réalité que bien d’autres cherchent à dissimuler. En effet, ce qui est présenté comme une entreprise de civilisation (notamment à travers les expostitions

humain. Mettre en relation théâtre de l’absurde et romans existentialistes. Selon les existentialistes, l’homme est considéré comme un être unique qui forme l’essence de sa vie par les actes et les valeurs qu’il décide d’adopter. L’existence précède l’essence et cette première, étant profondément absurde, renvoie l’être humain à une liberté dont il se doit d’en assumer les conséquences. L’homme se pose donc des questions sur l’absurdité de sa vie. Or, au théâtre, on ne se pose pas de questions

On pense souvent que le théâtre, élément fondamental de la démocratie Athéniennes, est une activité démocratique permettant notamment la liberté de parole. Pourtant Luc Ferry affirme : « Au théâtre, spectacle monarchique, Rousseau oppose donc la fête, symbole de la démocratie. Dans la fête règne l’intersubjectivité : les citoyens ne regardent pas dans une direction extérieure à eux, mais ils se regardent les uns les autres. […] Là, les citoyens, spectateurs d’eux-mêmes, sont enfin en

signification d'Electre n'est pas évidente au premier abord. Le langage précieux, la multiplication des genres, les contradictions apparentes peuvent égarer la réflexion. Cependant, la pièce forme un ensemble cohérent dont la vocation est d'amener le spectateur à s'interroger sur le bonheur, la Tragédie, la guerre. L'enseignement de la pièce repose sur le conflit qui oppose Electre et Egisthe. Celui-ci, qui vient de recevoir sa ville "comme une mère son enfant" au début de l'acte 2, est prêt à se

donc un peu plus attentifs” (ton professoral, presque didactique), “regardez”, “veux-tu regarder” (progression dans l’agressivité : de l’invitation... à l’injure). *il emploie le pronom personnel “nous”, peut-être pour aboutir à l’identification spectateur-acteur, et les didascalies (“Regarde le ciel... Tous regardent sauf Lucky [...] Pozo s’en apercevant, tire sur la corde”) montrent que le public mime l’acteur, victime de l’illusion réaliste. - Pozzo recherche les effets théâtraux. *il module

du XXe siècle, les certitudes, valeurs et idéaux du monde sont bouleversés par le contexte de guerre. L’Homme n’a plus d’espoir ; il ne croit plus en lui-même ni en son avenir. On commence donc à s’interroger sur le mo nde dans lequel on vit. Le théâtre de l’absurde est pleinement représentatif du questionnement de l’époque où toutes les idées et les conceptions déjà existantes sont remises en cause. Samuel Beckett, auteur irlandais de ce courant, met en scène dans son œuvre « en attendant Godot »

distanciation qui empêche au spectateur une quelconque identification, lui rappelle qu'il est au théâtre et que ce qu'il voit n'est pas réel. Cela permet de considérer les événement d'un œil plus critique que celui habituellement passif du spectateur. Appliqué à la littérature, l'effet V permet un réflexion directe et rend au lecteur sa liberté de critique devant le récit. Le phénomène d'identification étant dissipé, son attitude d'observateur actif est cultivé. Au théâtre par exemple, le phénomène