Spectateur Participe Représentation Théâtrale

L’illusion dans la représentation théâtrale La scénographie De nos jours, la scénographie ne se limite pas à la création de décors pour une représentation mais désigne l’art de l’organisation de l’espace scénique par l’assemblage de divers moyens qu’ils soient techniques ou artistiques. En effet, il faut imaginer le cadre présenté dans la pièce écrite, évoquer les lieux de l’action par l’illusion, déterminer la place nécessaire au jeu du comédien et à son rapport avec les spectateurs. Pour se faire

fileuses » et réalisé en 1657 CONTENU GLOBAL DU TABLEAU L’œuvre de Vélasquez intitulée « Les fileuses » peinte en 1657 et aujourd’hui conservée au musée du Prado à Madrid, est considérée comme marquant le sommet de l’art du peintre. La représentation de la manufacture royale de la tapisserie de Santa Isabel est caractérisée par une séparation forte entre les premier et second plans. Vélasquez oppose la spontanéité des fileuses travaillant à l’élaboration des tapisseries au calme de trois femmes

des femmes, Molière, 1662 Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIème siècle à nos jours L'objectif est de sensibiliser les élèves à l'art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l'interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l'écriture des textes dramatiques et permettant d'en faire jouer pleinement les effets, les élèves ont analysé les interactions entre texte et représentation. Problématique : L’Ecole des femmes, comédie ou tragédie 

d’être un texte, mais bien aussi le produit d'une représentation sur scène. Cette ambivalence fait d'ailleurs la richesse du genre, puisque si les pièces peuvent être lues, elles prennent tout leur sens lors de leur représentation. C'est bien cette spécificité du genre théâtral qui est au cœur de la réflexion d'Anne Ubersfeld, lorsqu'elle déclare dans « Le texte dramatique » in Le Théâtre qu'« une des caractéristiques les plus étonnantes du texte théâtral, la moins visible, mais peut-être la plus importante

dans la période contemporaine. Au XX ème siècle, et notamment à partir des années 1960 en Europe, le terme resurgit en prenant un sens théâtral rénové pour désigner l’interaction effective entre la mise en forme d’un lieu de représentation – scène et salle comprises – engageant la question architecturale et constructive -, et la mise en forme de la représentation du lieu de l’action, engageant le rapport à la dramaturgie et la mise en scène - . Il a été employé pour s’opposer aux termes de décor

Le théâtre peut chercher à faire rire le spectateur, couramment nommé théâtre comique, il englobe plusieurs variantes dont la farce, où le comique de geste, de répétition ou de situation est très employé et la parodie, où le bouffon, personnage dont l’emploi est de faire rire par des gestes et plaisanteries de mauvais gout est utilisé pour provoquer les éclats de rire des spectateurs. Dans les  fourberies de Scapin  de Molière, nous assistons à une scène où le valet, Scapin, veut se venger de son

I. DEFINITION DE LA MISE EN SCENE Le rôle du texte : Le texte de la pièce de théâtre est écrit pour être représenté, plusieurs éléments peuvent le monter : * le langage dramatique : la représentation est déjà inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué du discours des personnages et des didascalies ; les uns et les autres sont conçus pour faciliter au lecteur la compréhension des personnages, guider les acteurs et suggérer une mise en scène. * L’espace dramatique : de même

Une représentation de théâtre au 17ème siècle Evènement littéraire et artistique, une représentation théatrale est aussi une cérémonie, un rite social, prolongement des salons et de la cour. Les troupes de théâtres, à l’époque, jouaient dans les jeux de paume (lieu où l’on pratiquait le jeu de paume, ancêtre du tennis). Le public se tenait debout car il n’y avait pas de places assises. Les spectacles avaient lieu l’après midi, mais ne commençaient pas à une heure précise car il fallait attendre

Axe I : la représentation l'occasion d'une sortie en groupe, plaisir de se retrouver et de faire partie d'un public. IA2 : Le plaisir de participer à la création du spectacle : une représentation n'est jamais finie, elle renaît chaque soir de manière différente. IA3 : Le plaisir du renouvellement : chaque mise en scène est une interprétation d'un texte qui lui est unique. Chaque mise en scène en fait une nouvelle pièce, une interprétation personnelle. IPP2 : C'est un lieu de communication, de

« scène » et « obscène ». Si l’on cherche à définir le terme d’« obscène », nous pouvons constater qu’il possède plusieurs définitions. En effet, la plus commune est celle qui définit l’obscène comme une représentation brutale et directe d’images ou de manifestations d'ordre sexuel, une représentation très indélicate. Cependant, si l’on a recours à l’étymologie, obscène peut se décomposer comme suit : « ob » étant un préfixe latin signifiant « devant », « au-devant", cela pourrait signifier au-devant