Spectateur Participe Représentation Théâtrale

à [ses] droits moraux ni à [ses] droits de propriété intellectuelle. Sauf entente contraire, [l'auteur] conserve la liberté de diffuser et de commercialiser ou non ce travail dont [il] possède un exemplaire.» REMERCIEMENTS Une création théâtrale ne se fait jamais sans l'aide d'un ou de plusieurs complices. Ceci est d'autant plus vrai quand il s'agit d'une maîtrise où, en plus de créer un essai scénique, une analyse chapeaute l'ensemble du projet. Ce travail ne fait pas exception à la règle;

en harmonie) « ne valent rien ».Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Mais c'est à la représentation que ces antagonismes donnent toute leur mesure, parce qu'elle permet de rendre ce type de situa-tions concrètement visible, audible, et par là plus frappant que dans les autres genres littéraires, comme le roman.La représentation, création collective d'un auteur, d'une troupe

une nouvelle forme de spectacle. Il n'est plus exactement un langage, mais une représentation. En fait, l'ajout d'un environnement sonore aux images n'est pas contesté mais il inquiète de nombreux réalisateurs qui redoutent que le dialogue vienne ralentir l'action. Cependant le son a apporté beaucoup au cinéma : le réalisme ou l'impression de réalité : l'image avec le son est plus crédible car elle plonge le spectateur dans un semblant de monde réel où différents sens sont sollicités (la vue, l'ouïe)

Dissertation I) Oui, selon moi le théâtre éloigne le spectateur de la vérité. 1) Sur scène, le lieu n'est pas le lieu : un univers factice de carton La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan

constituent des épreuves entre les concurrents pour gagner un prix. Ceux-ci se produisent dans un espace délimité et séparé des spectateurs. Cette tradition implique le personnage d'Arion de Méthyne (dans la Souda: « Arion écrivit des chants, inventa le genre tragique... »). Pour Hérodote, il est l'inventeur du dithyrambe. Arion a développé l'aspect littéraire et théâtrale des chants, le chœur chante en vers. L'histoire de la tragédie commence à Athènes, la fin du 6ème siècle. Les premières tragédies

l'Étranger mais se tiennent à ses côtés ou le précèdent légèrement). Il s'adresse aussi au public, à qui l'on donne à voir un élément du décor (qui n'est pas nécessairement représenté, mais peut être "imaginé", c'est à dire faire l'objet d'une représentation mentale : le théâtre se pose bien comme un lieu de discours, en ce cas). Ce lieu est nommé, pour le public et pour l'Étranger, mais l'actualisation par le déterminant votre est ambiguë à plus d'un titre. Cette tournure apparaît familière, surtout

sacré. Les tragédies et comédies grecques, dont la représentation remonte aux VIe et Ve siècles avant J-C, ont donc une origine religieuse, liée au culte de Dionysos. Ces différentes représentations ont lieu lors des fêtes organisées par l’Etat. Deux fois par an, des citoyens se rassemblent lors d’un concours mettant en concurrence trois auteurs (ceux-ci étant sélectionnés à l’avance).Le public assiste ainsi à une quinzaine de représentations, du matin jusqu’au crépuscule. Nous pouvons constater

où les maris portent un masque et jouent la comédie. Non contente de le dire, Silvia met en scène son discours pour un public limité mais critique : Lisette. Silvia non plus n’échappe pas au masque et à la représentation. Le double travestissement initial avec Mario et Orgon pour spectateurs amusés, implique un théâtralisation contagieuse. Lisette dans la scène 2 s’entraîne à jouer le rôle de Silvia ; Silvia et Dorante dans la scène 6 sont les comédiens de Mario et Orgon qui les incitent à jouer

genre littéraire ancien connu depuis l’antiquité. Il a progressivement évolué jusqu’à l’heure actuelle, s’affranchissant des unités de temps, de lieu et d’action, ainsi que des règles de bienséance. Mais pour amuser ou au contraire effrayer ses spectateurs, le théâtre a toujours mis en scène des conflits divers. Contrairement au roman, l’histoire qu’il raconte est écrite dans le but d’être ensuite mise en scène. Le texte écrit comporte donc plus ou moins d’indications scéniques relatives au jeu des

La parole participe aussi à la mise en scène car elle indique certains gestes ou expressions d’un personnage sur scène et c’est également à travers la parole que des monologues décisifs peuvent être pris, d’où l’utilité de la parole au théâtre. Nous allons toutefois montrer que le jugement d’Antonin Artaud n’est pas péremptoire. Les didascalies, faisant partie intégrante des œuvres écrites, sont aussi essentielles que la parole elle-même. Par ailleurs, le théâtre est une représentation aussi auditive