Spectateur Acteur

Définitions des termes : Costume : Vêtement, déguisement qu'endosse un acteur afin de jouer un personnage au théâtre. théâtre : Sens 1 Lieu ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles. Sens 2 Art de la représentation d'oeuvres par des êtres humains. Sens 3 Genre littéraire comprenant les oeuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. Sens 4 Ensemble des pièces d'un auteur, d'un pays, d'une époque. representation : Image ou idée qui se forme dans l'esprit et qui est

LES CLÉS DU SUJET Comprendre le sujet Le sujet comporte une seule question. Vous devez analyser tous les mots importants du sujet. Trouvez l'objet d'étude : « théâtre », « spectateur » le théâtre, texte et représentation. Cherchez sous quel angle précis vous devez aborder ce thème : « illusion », « vérité ». Il s'agit du rapport du théâtre avec la réalité, de l'artifice et de la vérité. Reformulez la question avec vos propres mots, en variant les termes interrogatifs

dans cet homme, un spectateur froid et tranquille » il demande de ce fait « de la pénétration et nulle sensibilité ». En effet, un comédien, au cinéma comme au théâtre, ne doit pas laisser paraître ses sentiments et les « problèmes » qu’il rencontre en dehors de son travail. Il doit mettre son vécu de côté pour qu’il ne prenne pas le pas sur le personnage joué. Sinon, on assisterait à un jeu inégal de représentations en représentations. On peut ainsi constater que si un acteur vient de d’avoir une

performances discontinues des acteurs, multiples prises de vues sur plusieurs jours, l’acteur ne présente pas lui-même sa performance, il n’y a pas de contact entre lui et le public. Théâtre : une performance devant un public, un contact direct avec le spectateur Le cinéma, à la différence du théâtre perd le hic et nunc car il n’en existe aucune reproduction. X Accessibilité Le cinéma et la télévision rendent possible le fait que n’importe qui puissent devenir acteur, de la même manière que le

acte : voyant sortir Lubin de chez lui * Un geste : elle prend un bâton et bat son mari, au lieu de Clitandre, qui se met entre les deux * Une attitude : ils vont s’asseoir au fond du théâtre * Un décor : à la fenêtre * La place des acteurs : pendant qu’il va lui parler d’un coter, Colin va de l’autre * Qui parle a qui : a Claudine * Un objet : il sort avec un bout de chandelle, sans les apercevoir ; elles entrent ; aussitôt elles ferment la porte La scène muette : scène au

comporte : -  la cavea où les spectateurs prenaient place et qui était conçue de manière à favoriser l’acoustique. -  La scaena ( la scène ) où les acteurs jouaient -  Un décor permanent, la frons scaenae, qui était fait de colonnes, de fausses fenêtres, de fronton orné de statues qui représentait la façade d’un palais, -  Les coulisses, postscaenum, sont cachées derrière le mur de scène, -  Au sous-sol, se trouvent les machineries. Les spectateurs accédaient au théâtre par

retrouvailles imprévues de Raymonde et de Tournel et avec l’apparition d’un sosie de Mr Chandebise. Le spectateur est alors témoin de divers revirements de situation dans lesquels d’autres personnages, typiques à Feydeau, empirent de plus en plus la situation, comme, par exemple, le propriétaire de l’hôtel miteux et le mari de Lucienne. Alors que le quiproquo principal semble être à son apogée, le spectateur assiste au dénouement final lorsque les personnages comprennent enfin qu’il existe un sosie de Mr

au gré des scènes à traiter. Le pont représente différents lieux, objets etc. tout au long de la pièce et permet aux spectateurs d’imaginer d’eux-mêmes un décor. A l’inverse Simon Eine a opté pour une mise en scène différente avec un décor romantique et un cyclorama qui cherche à représenter les lieux évoqués Musset. Ces décors sont établis au préalable et imposés aux spectateurs. Le son est aussi très important dans une pièce de théâtre. Simon Eine et Gérard Gelas décident d’en faire un élément

Sommaire *Introduction. *I. Comment les masques sont-ils utilisés ? B. Les Personnages portant un masque. C. L'utilisation des masques *II. Pourquoi les masques sont-ils utilisés ? A. Les effets produits sur les acteurs. B. Les effets produits sur les spectateurs. *Conclusion. La Commedia Dell'Arte, qui est une troupe de théâtre italienne du XVII ème siècle, a pour originalité de jouer de façon mimique mais aussi avec des masques. Cette troupe a donc finit par se faire

le réel. Seul un accord tacite entre le metteur en scène et les spectateurs peut faire accepter à ces derniers que la toile peinte suspendue au fond de la scène est le tombeau de Charlemagne. Quant aux comédiens, ils répètent sous les ordres du metteur en scène, qui leur impose une vision de leur personnage. Ils perdent au fil des répétitions, puis des représentations, leur spontanéité et leur naturel. À la fin de l'extrait des Acteurs de bonne foi, Merlin demande à Lisette de « recul [er] un peu pour