Si L Artiste Pense à La Maniere Hegel

L’innovation technique peut elle nuire à la création artistique ? L’histoire nous montre que les beaux-arts (la peinture, la sculpture, la musique, la littérature, etc.) ont longtemps été considérés comme des techniques qu’il convenait d’apprendre : de là, l’enseignement des arts plastiques dispensé par des maîtres dans les ateliers, puis dans les écoles de beaux-arts, l’enseignement des arts du langage dans les collèges, etc. toutefois, on constate aujourd’hui un certain déclin des enseignements

philosophique, l’énoncé est pensé comme le lieu de la vérité. Il n’y a de vérité qu’à travers la proposition qui exprime l’essence des choses cad leur articulation logique. Le détour par les mots est nécessaire à la pensée et il constitue son existence même, sa vérité et sa vie. Hegel reste dans une ligne classique, mais il apporte une description originale du mouvement du signe. Il y a deux aspects du texte à distinguer : reprise de la tradition logique, apport nouveau. 1° Hegel oppose la conscience et

renduHyperréalisme - Ceci n'est pas un corps «  Ceci n’est pas un corps », le sous titre, emprunté à La trahison des images de Magritte; Ceci n’est pas une pipe, exprime bien l’idée de l’exposition. Même si ça en a l’air, aucune de ces sculpture ne sont humaine. En sculpture, l’hyperréalisme voit le jour dans les années 60 en réaction à l’esthétique dominante de l’art abstrait. Comme son nom l’indique, elle cherche à imiter les formes, les texture, les couleurs afin d’offrir une illusion parfaite de la

opposition à l’activité motrice et productrice de la nature. Ainsi, comme le précise Aristote dans le livre II de sa Physique, si les êtres naturels possèdent un principe de mouvement et de repos (selon le lieu, mais aussi selon la qualité, la quantité, et même la génération ou la corruption) qui se trouve en eux-mêmes, le mouvement des êtres artificiels ne peut s’expliquer que par un agent extérieur qui en est la cause : la nature se définit donc comme un principe de mouvement immanent à chaque être

transformation du donné naturel ; l’art a d’abord désigné le métier, la maîtrise des procédés visant à atteindre une fin. Cf. fait que Arendt a placé l’art dans le domaine de l’œuvre : tout ce que fabrique l’homme, tout ce que l’homme ajoute à la nature. (2) Aujourd’hui on entend par là les « beaux-arts », activité libre, détachée de la vie ordinaire, et de ses fins utilitaires. (création d’objets dotés de qualités esthétiques, destinés à la contemplation, à plaire, à l’expression des sentiments individuels

Philo : « Suffit-il d’être doué pour être artiste ? » L’origine de la création artistique est souvent l’objet de réflexions philosophiques ou de débats, en effet dès l’antiquité des penseurs tel que Platon expriment leurs idées à propos de l’art mais aussi de l’implication de l’artiste dans la réalisation de son œuvre. En effet certains affirment que l’inspiration ou le génie sont à l’origine de la création artistique et non le travail de l’artiste lui-même. Le talent, peut être définit comme

par la pérennité et le succès intemporel de nombreux chef d'oeuvres. Thème : l'oeuvre d'art Thèse : parce qu'elle est spirituelle et en un sens immortelle, l'oeuvre d'art est supérieure aux données de la nature. Problème : il s'agit de savoir si l'art est une imitation de la nature ou au contraire un dépassement de la nature. L'essence et la finalité de l'oeuvre d'art ne sont-elles pas avant tout spirituelles ? Faut-il en déduire une "supériorité" absolue de l'art sur la nature ? Plan (du

Marshall : aide financière votée : donner beaucoup d'argent. Donc influence Amérique → société de consommation à l'américaine. « New deal » : relancer l'économie par développement consommation : « un bon citoyen est un consommateur ». Guerre froide Mac Carthisme Décolonisation du « tiers-monde » 1954-1961 : guerre Algérie/France Truman : théorie des dominos : si un pays commence à devenir communiste, tous vont le devenir : il faut empêcher ça. Donc beaucoup de batailles sur territoires tierces

est dite "artistique", c'est à dire pourvue d'une certaine esthétique recherchée. C'est un ensemble de moyens, de procédés conscients par lesquels l'artiste tend à une certaine fin, cherche à atteindre un certain résultat. Beaucoup de philosophes ont proclamé la grandeur de l'art comme permettant de dévoiler et de faire découvrir au delà des apparences ce qui est absolu. Dévoiler, c'est mettre à nu, révéler ce qui est dissimulé sous un voile pour le rendre accessible à l'intelligence ou au cœur et

« David » de Michel-Ange ou bien la « Symphonie n°25 » de Mozart, tous sont considérés comme des œuvres d’art. Celles-ci semblent ne pouvoir être assimilées à de simples objets ordinaires car elles appartiennent au monde très particulier de l’art. On définit un objet ordinaire comme étant la conséquence du phénomène de production technique, c’est-à-dire une production artisanale. Il résulterait donc de l’action de produire et appartiendrait au monde ordinaire que côtoient les Hommes habituellement.