Si L Artiste Pense à La Maniere Hegel

Introduction On pense ordinairement que l’art est une représentation, une abstraction, voire une « illusion unilatérale » (Hegel), mais comment séparer la création artistique de l’existence singulière d’un sujet, de ce que l’on appelle « la vie » ? En écrivant « l’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art », Robert Filliou nous donne sa définition de l’art et, dans le même temps, dévoile sa philosophie de la vie. Il s’agit de préciser quelle est la valeur de l’art, son intérêt

aux jugements de l'œuvre, que ce qui est spécifique ou singulier à une expression (artistique, littéraire, poétique, etc.), à ce qui pourrait se définir comme beau par opposition à l'utile et au fonctionnel. L'esthétique est plus généralement, dans la philosophie de la connaissance, la science du sensible, de ce qui est donné aux sens dans l'intuition ou dans la vision, c'est-à-dire dans l'espace et dans les temps, par opposition à ce qui relève de l'intelligible, de l'entendement ou de la raison

reprocher aux artistes d'être inutiles ? L'artiste produit des œuvres qui sont l'image, la copie du réel. Même si l'art est une production comme la technique, il n'a pas comme but l'utilité et l’efficacité et ne vise pas à améliorer le bien être et le confort de l'homme. L'art n'est donc pas essentiel à l'Homme pour sa survie car il ne répond à aucun de nos besoins. Ainsi peut-on reprocher aux artistes d'être inutiles ? L'artiste n'étant qu'un imitateur du réel il ne peut rien apporter de plus à l'homme

pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886 par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme

SUJET : Peut-on reprocher à l’art d’être inutile ? (Ceci n’est pas un corrigé modèle, mais un exemple d’une dissertation possible sur le sujet posé. Le texte n’est pas intégralement rédigé). Comment l’art nous apparaît-il ? quand ? Pour la plupart d’entre nous, aujourd’hui, sans doute à nos moments de loisir, lorsque nous nous distrayons des fatigues du travail, lorsque nous cherchons à nous libérer, pour un temps de repos, des contraintes que la vie sociale fait peser sur nous. C’est alors que

Hachette :  "ART:  1. activité humaine qui aboutit à la création d'oeuvres de caractère esthétique.  2. Chacun des domaines dans lesquels les facultés créatrices de l'homme peuvent exprimer un idéal esthétique.  3. Ensemble d'oeuvres caractéristiques d'une époque, d'un pays, d'un style.  4. Ensemble de connaissances, de techniques nécessaires pour maîtriser une pratique donnée.  5. Ce qui est l'oeuvre de l'homme, ce qui est artificiel.  6. Manière de faire quelque chose, talent.""  Brève analyse:

parois des cavernes à l’art conceptuel ou à la musique concrète, l’homme s’est toujours manifesté à travers l’art, sous toutes ses formes. De même, la pratique artistique est une des toutes premières activités développées chez le jeune enfant dès l’école maternelle. Mais qu’est-ce que cela signifie ? L’art participerait donc au progrès de l’esprit ? On en vient ainsi à se demander si l’homme a besoin de l’art. Encore faut-il s’entendre sur ce qu’est une œuvre d’art : elle appelle à la contemplation

l’artiste est souvent mystérieuse. A l’origine, l’art désigne toute pratique humaine permettant d’obtenir un résultat. L’art, c’est-à-dire ce qui est artificiel, que ce soit l’œuvre de l’artiste ou de l’artisan, s’oppose en ce sens à ce qui est naturel. Actuellement, l’art désigne essentiellement les beaux-arts comme la peinture, la sculpture… L’art fait partie de la culture d’une société, une culture qui se diffuse et s’échange. C’est ainsi que nous allons nous demander si l’œuvre d’art est-elle un moyen

L'ART EN TANT QUE TECHNIQUE, L'ART EN TANT QU'"INSPIRATION"/TRANSMISSION OU INITIATION. Anthropocentrisme, théocentrisme, des questions centrales dans le passage du moyen age à la renaissance mais qui commencent à être dépassées, un nouveau concept apparaît celui de moderne, la modernité en quelque sorte qui se trouve chargée de toutes les vertus. Nous allons essayer de voir en quoi consiste ce concept et s’il est possible de dégager des processus utilisables et réplicables. Les critères de

Historiquement, c'est à partir du XVIIIe siècle que l'on a consacré le terme "d'art" à toutes activités humaines vouées à la production du "beau". Si l'artisan pratique l'art, au sens du métier et de l'activité manuelle, l'artiste lui crée des "oeuvres d'art", c'est-à-dire des ouvrages qui seront admirés et imités parceque considérés comme un idéal esthétique. Bien évidemment, ces ouvrages peuvent être écrits, architecturaux, sonores ou de décorations comme les peintures...  Cependant si l'esthétique classique