Si L Artiste Pense à La Maniere Hegel

Hegel : Introduction aux leçons dʼEsthétiques I - Introduction I - Délimitation de lʼesthétique et réfutation de quelques objections contre la philosophie de lʼart. Hegel commence par énoncer une série de problèmes : 1° le beau dans l’art est supérieur au beau dans la nature. : «l’esthétique a pr objet le vaste empire du beau. Son domaine est surtout le beau dans l’art. (...) c’est la philosophie de l’art ou du bel art» ➝ art se définit par le beau, mais comment justifier l’exclusion de la

humain. C’est tt ce qui est le propres de l’homme, tt ce qu’il produit grâce à son esprit. C’est la marque de l’esprit humain sur la nature. Levis Strauss «  la nature c’est tt ce qui est en ns de manière biologique. La culture est plus une aptitude qu’une   C’est donc comme le montre Charbonnier de « cette univers artificielle qui est celui ds lequel ns vivons ». Il y a tjrs une culture particulière pr une société donner. Il y a diversité des cultures mais aussi une possible aversion envers les cultures

Friedrich Hegel, philosophe allemand du XIXème siècle, annonce sa thèse d’emblée, à savoir que la conscience de soi s’acquiert de deux manières : l’homme doit effectuer sur lui-même, de la même façon qu’il se doit de s’interroger sur le monde extérieur. [Annonce du plan]Nous est d’abord présenté une réflexion théorique (l2-6), qui permet d’introduire un recours à la pratique (l6-17), où l’auteur va donner à ses idées tout leur sens. P1 : Attachons nous d’abord à la première manière, qui est ici

Introduction Si l’activité artistique est universelle, propre à toute civilisation, le concept d’art n’a pas toujours été perçu de manière autonome et appropriée à son objet spécifique. Originellement, le terme d’art est lié à la technè, technique, et à la poïesis, production instrumentale et artisanale. Il s’agit en un sens général d’un ensemble de procédés servant à produire un certain résultat dans le cadre d’un travail. Le Moyen Age distingue les arts libéraux enseignés à la faculté, comme

chose ? « A quoi vise l’art, sinon à nous montrer [...] des choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience ? » déclare Henri Bergson en 1938 dans son oeuvre La Pensée et le mouvement. Cette phrase nous exprime la penée de Bergson sur la fonction de l'art selon lui mais elle nous permet de pouvoir nous poser la question suivante : est-ce-que l'art a-t-il réellement quelquechose à nous apprendre ? L'art à etait pendant lontemps une technique, un savoir faire à fin de produire

définit que ce qui est généralisable . A fortiori, semble-t-il très improbable d’expliquer une œuvre d’art . La singularité n’est-elle pas d’abord originalité ? Or l’originalité n’est-elle pas par définition même ce qui ne peut être ramenée à des règles, c’est-à-dire expliquée ? Qui plus est, un tableau n’est pas censé boucher un trou dans le mur ou épater les philistins cultivés mais être là pour lui-même , être à lui-même sa propre fin .On peut-on donc se demander si on peut expliquer une œuvre d’art

Kant va développer deux sortes de jugements esthétiques : D’abord les jugements de gout ils portent sur la beauté, cette beauté a des formes spatio-temporelle, ici l’expérience de la beauté qu’elle soit naturelle ou artistique, c’est prendre plaisir à la beauté de la chose. Pour Kant la beauté n’est pas une propriété de l’objet mais un jugement de goût qui renvoi à la relation sujet objet sans intermédiaire, ne effet le jugement de goût repose non pas sur des concepts mais sur un sentiment de

ne peut être appelé beau que si nous sommes conscients qu’il s’agit d’art et que celui-ci prend cependant pour nous l’apparence de la nature. »Kant , Critique de la faculté de juger , § 45, trad. A. Renaut, Paris, GF, p. 292 EN QUEL SENS PEUT-ON DIRE QUE L’ART IMITE LA NATURE ? La phrase d’Aristote «  l’art imite la nature  » a traversé l’histoire de l’art et l’histoire des arts et a été à l’origine de nombreux questionnements

L'ARTISTE DOIT-IL ÊTRE CONTEMPORAIN? Si l'artiste est par définition un créateur, il ne crée pas à partir de rien. Des évènements politiques, sociaux, culturels influencent mais aussi stimulent son inspiration. Ainsi, c'est la guerre d'Espagne qui est à l'origine d'un des plus célèbres tableaux de Picasso: Guernica, ou encore, c'est l'occupation nazie qui conduit Camus à écrire la Peste. « La peste dont j'ai voulu qu'elle se lise sur plusieurs portée a cependant comme contenu évident la lutte

BEAU ? Platon va beaucoup se questionner sur l'art . L'Antiquité ( 5e avt JC ) , est marqué par les sculptures grecques . L'embleme de l'architecture grecque est le temple , la colonne ( l'Acropole ) et la tragedie ( ou comédie ) qui se déroulait à ciel ouvert dans des amphitheatre . Les églises vont seulement apparaitres au 10e ( Moyen Age ) , art roman et gothique ) , l'architecture est elle un art ? 17e : Epoque charniere : Changement : aujourd'hui , c'est un dispositif frontal , la perspective