Scene De L Hypocrisie

SEQUENCE N°1 : LE THEATRE, TEXTE ET REPRESENTATION DU XVIIe SIECLE A NOS JOURS Acte V, scène 7 dans son intégralité : Molière de son vrai nom Jean-Baptiste Paquelin, appartient au classicisme, mouvement littéraire et culturel du XVIIe siècle. Fils du tapissier du Roi, après avoir suivi un enseignement jésuite, il fonde sa troupe, l’Illustre Théâtre en 1643 avec Madeleine Béjart sous la protection de Monsieur frère du Roi. Il a donné ses lettres de noblesse au genre de la comédie mais il rencontre

Intro. Moliere s'inspire du denouement de dom juan de c'est prédécesseurs (cf, tirso de molina, dorimont, villiers..) Feux scènes fibales qui suivent les passages dans lequels le heros revendique son hypocrisie devant sganarelle et s'attaque ensuite à dieu, arrivant au paroxysme de son vise. Dans ce dénouement, le divin se manifeste par l'apparition d'un spectre (+ la statue du comandeur) contre les quels le héros livre un dernier combat avant sa chute. Le tragique semble dominer, mais plusieur

Candide & Cacambo viennent de l'Eldorado où tout était pour le mieux. Candide quitte Surinam pour retrouver Cunégonde. Retour à la réalité du mal. Dimension critique du dialogue entre Candide et l'esclave. II - L'art du récit 1 - Mise en scène des personnages et progression dramatique • Préambule : situation spatio-temporelle « en approchant de la ville ». • Arrivée du personnage central : « un nègre ». Sa situation : « étendu par terre ». • Mise en place du dialogue : Candide pose des

la nature, elle ne connaît rien des réalités et rêve de l'homme idéal. Elle est persuadée de la beauté et de l'innocence du mariage. Si elle croit le trouver en Julien, elle ne connaîtra comme amour que la bestialité sexuelle de son mari, et son hypocrisie. Elle consacre sa vie à son fils qui part à l'âge de 15 ans. Elle reste en contact avec lui mais il lui manque énormément et elle souffre beaucoup de son absence. Le personnage de Jeanne est inspiré de Laure de Maupassant, d'Emma Bovary et de Mme

Intro : Aujourd’hui nous allons parler du portrait indirect de Sg dans la scène d’exposition de la fameuse pièce de théâtre dom juan. Cette pièce a été écrite par un des plus grands auteurs de théâtre classique, au XVIIème siècle, Molière ou Jean-Baptiste Poquelin. Dans cette scène d’exposition nous avons deux personnages, Sganarelle, le valet de Dom Juan et Gusman l’écuyer d’Elvire, Elvire étant la femme de DJ. Dans un premier temps, je vais vous montrer comment Sg se met en valeur (se vante)

La Fontaine met en scène différents animaux comparés à des êtres humains (l.1 : la femme du Lion ; l.21 : Peuple caméléon, peuple singe du maître ; l.3 : le Prince, qui est le Lion) dans la fable « Les obsèques de la Lionne » publiée en 1678. Cette histoire aux registres essentiellement didactique et satirique permet à l’auteur de critiquer le Roi et son régime politique. Il accorde une grande place à la satire de la cour en lui reprochant son type de comportement (son hypocrisie) envers le Roi (v

présupposition. Dans un premier temps nous allons voir comment le fabuliste met en scène la fable ; puis dans un deuxième temps nous étudierons les caractéristiques du personnage qu'il nous présente et enfin, nous étudierons le développement de l'ironie utilisée par La Fontaine. Nous assistons ici à une mise en scène par un procédé de dénégation et d’insinuations. La plupart des fables de La Fontaine mettent en scène dès le titre plusieurs personnages reliés par une conjonction de coordination

En quoi la confrontation de deux personnages sur scène constitue-t-elle un des ressorts du théâtre, qu’il soit comique ou tragique ? Introduction : Dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce « agôn » signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit est un ressort du théâtre. Beaucoup de sortes de conflits existent dans les textes théâtraux. Les conflits sont donc importants ce qui a fait dire

Don Juan : De Molière : Dom Juan, acte V, scène 4 à 6 _ Est-ce que ce dénouement, rédigé à l’époque du théâtre classique concorde et suit ses règles ? Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, dramaturge, a écrit toutes sortes de pièces, mais il excelle dans la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il épingle les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il foudroie nombre de ses contemporains. Malgré le génie et

est une œuvre de la fin du 18ème siècle qui s’ouvre aux problèmes sociaux, présente comme légitime le droit à l’amour et à la dignité d’un valet de talent, y compris par l’affrontement avec son maître. >> Le texte proposé est extrait d’une longue scène d’un procès mené par le Comte Almaviva, où Marceline a reconnu par hasard Figaro comme son fils. Beaumarchais utilise ici le théâtre comme une tribune sans rompre avec les caractéristiques du genre de la comédie. >> Cet aspect particulier donne la