Scene De L Hypocrisie

Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes. Ecrit en prose et joué pour la première fois en 1665, Dom Juan met en scène un personnage infidèle, séducteur, libertin et blasphémateur. Comme son nom l’indique, Dom Juan relate les aventures d’un jeune noble, du nom de « Dom Juan », vivant en Sicile accompagné de son fidèle valet Sganarelle : Dom Juan y accumule les conquêtes amoureuses, séduisant les jeunes filles nobles et les servantes avec le même succès ; à l’exception

sur Le Tartuffe de Molière (scène 2, acte I) Intention de l’auteur : Molière veut dénoncer l’hypocrisie de Tartuffe en insistant sur le fait que ce personnage manipulateur n’a de pouvoir que parce que d’autres sont ses dupes, ses pigeons, ses dindons. Ce faisant, Molière fait voir l’inconscience d’Orgon, complètement obnubilé par son directeur de conscience. Enfin, Molière valorise la lucidité de Dorine en servante délurée et vive. Plan : 1. Dans cette scène, Dorine critique le manque

Racine les questions étaient : « Peut-on exercer le pouvoir en le partageant ? » / « La façon d’exercer le pouvoir n’est-elle pas influencé par la manière dont on y accède ? » /  « Peut-on arriver au pouvoir en ayant les mains propres ? » Acte I, scène 1 Comment Agrippine décrit-elle son éviction du pouvoir ? Juste avant, Agrippine confie à Albine ses peurs sur Neron et sur Elle même. Elle est inquiète car Neron commence à changer et à l’évincer du pouvoir. (v89 à 114) I- La nostalgie du temps

passage évoque la fin misérable de Gervaise, avec toutes les caractériqtiques de l'écriture naturaliste. Ier axe : L'expression de la déchéance : L'écrivain naturaliste fait une description qui donne au lecteur l'illusion de voir réellement la scène. Il utilise donc : - gradation dans la déchéance : progression des verbes désignant le cheminement vers la misère absolue : " elle dégringolait plus bas ", " acceptait les dernières avanies ", " mourait un peu de faim ", " elle claquait du bec "

Le théâtre est un art né à l’époque de la Grèce antique, il y a vingt-cinq siècles. Le therme « théâtre » vient du grec « theamai » qui signifie « la représentation ». Le théâtre permet de montrer sur scène, de rendre une œuvre vivante; il est fait pour être vu. La représentation d’une pièce permet de présenter de nouveau, d’obtenir une multitude de versions différentes. Faut-il obligatoirement assister à la représentation théâtrale d’une pièce pour pouvoir pleinement l’apprécier, ou la lecture suffit-elle

XVIIème qui parvient avec aisance construire une histoire plaisante à lire et qui a une portée didactique « placere et docere » est d’ailleurs la règle définissant le mieux l’œuvre littéraire de La Fontaine. -Cette fable dépeint un procès mettant en scène des animaux. Elle propose une critique du pouvoir et de la justice. -Pb : Dans quelles mesures cette fable s’apparente-t-elle à un apologue ? I) Une fable habilement menée a) Un préambule qui rappelle les récits mythologiques tragiques -Intrigue

de la "comedia dell arte" puisque elle contient les caracteristiques de ces deux genres. Le passage qu il s agit d'étudier est un dialogue extrait de la scene 9. Il met en scène l echange de vetement apres le tentative d arlequin de seduire Euphrosine . cette echange de vêtements marque la reconciliation entre iphicrate et son valet. cette scene fait ainsi apparaitre les premices du dénouement. Dans quel mesure , ce dialogue révélateur du siecle des lumières offre t il une reflexion sur le renversement

Médée de Corneille Résumé scène par scèneActe IScène 1 (l’exposition) : Jason rencontre un ancien compagnon d’armes, Pollux. Il lui annonce qu’il compte quitter Médée pour épouser Créüse. Ce n’est pas la première fois qu’il délaisse une femme après l’avoir séduite (cf. Hypsipyle). En réalité, il s’intéresse aux femmes qui lui sont politiquement utiles et s’en vante. Médée, qui est magicienne, a rajeuni le père de Jason en lui donnant du sang neuf. Elle a

spectateur. 1. émouvoir & persuader Les deux fonctions sont souvent intimement mêlées. L’émotion pure existe rarement au théâtre : cependant un théâtre essentiellement gestuel comme la commedia dell’arte (très en vogue dans les mises en scène contemporaines) peut susciter le rire par le simple jeu de la farce. Par sa forme, et son esthétique, le théâtre est un art immédiat où le récepteur, directement en contact avec l’œuvre incarnée, ne peut qu’éprouver des émotions : - le décor

allons donc commencer par définir la préciosité et les salons de ce siècle. Ensuite nous montrerons ces différents points de vue cités présents dans la pièce. Et pour terminer, nous avons trouvé intéressant d’analyser plus précisément la scène 4 de l’acte II – scène des portraits – qui illustre parfaitement l’hypocrisie et la fausseté de cette société. Histoire et définitions des salons et de la préciosité : Molière est un auteur qui s’est surtout attaché à décrire les milieux bourgeois