Scene De L Hypocrisie

Dans cette société, nous rencontrons la jalousie notamment entre Arsinoé et Célimène lors de leur affrontement verbal (Acte 3, Scène 4) où Arsinoé en fait ouvertement preuve auprès de Célimène. Ensuite nous avons la légèreté, perceptible chez Célimène et qui lui est reproché par Alceste (acte 2, scène). Nous remarquons également l’hypocrisie. Elle est illustré dans la scène 2 de l’acte 1 avec Philinte qui flatte le sonnet d’Oronte bien que ne l’appréciant pas pour éviter de le vexer. Elle peut dans

Acte I Scène I     Trois ans après la seconde surprise de l'amour donné aux italiens, Marivaux leur donne le jeu de l'amour et du hasard (1730) qui aura beaucoup de succès à la cour et à Paris. Les comédiens italiens fournissent à Marivaux des thèmes. Ex: la discussion sur le mariage et des personnages comme Arlequin, Mario ou Sylvia. Comme la distribution des protagonistes l'indique nous sommes à Paris dans la maison d'un vieux gentilhomme. C'est dans ce milieu que va prendre place le jeu ; c'est

Dans cette scène (texte A), on perçoit son avarice extrême par l’obsession de son argent volé d’où l’abondant champ lexical du vol dans ses répliques (« l’action la plus noire, l’attentat le plus horrible qui jamais ait été commis », « ton crime », « voleur infâme », « un guet-apens, un assassinat de la sorte », « Bel amour, bel amour, ma foi ! l’amour de mes louis d’or ! », « le vol qu’il m’a fait »). Cette obsession l’empêche de comprendre ce que lui dit son interlocuteur. Pourtant la scène présente

LXVIII) sont confrontées au commentaire que le même en fait pour Mme de Merteuil (lettre LXX); les poses étudiées de celle-ci pour Prévan (lettre LXXXV) sont démasquées par le récit , faussement indigné et vertueux, de l'aventure (LXXXVII). metteur en scène, le libertin agit sur les événements et tire les ficelles (on aura pu noter les compliments qu'à ce propos la marquise de Merteuil s'adresse à elle-même dans la lettre LXXXI : Je commençais à déployer sur le grand théâtre les talents que je m'étais

Acte II scène 2: Introduction Présenter l’auteur. Présenter l’œuvre. Situer le passage: Après un premier acte marqué par la rencontre et la rupture de Don Juan avec Don Elvire, ce second acte est construit comme un moment de farce qui détend le spectateur. Don Juan a cherché à enlever une jeune femme durant une promenade en mer que lui offrait son fiancé mais une « bourrasque imprévue » a empêché la réalisation du projet. Don Juan et Sganarelle ont fait naufrage et sont sauvés par Pierrot

sociabilité basée sur une certaine hypocrisie destinée au maintien d'une « utopie ». Molière « utilise » littéralement Alceste comme projection de ces pensées. Il crée un personnage glorifiant la sincérité et farouchement opposé aux complaisances sans valeurs des mondains: Oronte: Quoi ? vous y résistez ?[2] Cette scène représente parfaitement l'opposition d'Alceste. Il n'acceptera jamais l'amitié d'un individu sans « vraiment » le connaître. Dans cette scène, Alceste refuse d'admettre juste

description de la religieuse furieuse sous le regard de Suzanne est-elle l'occasion pour Diderot de se livrer à une critique de l'Eglise et de son hypocrisie ? → En quoi ce texte est-il à la fois romanesque et argumentatif ? → En quoi cet extrait présente-t-il le type de la religieuse folle ? I Le tableau vivant de la « religieuse folle » : description de la scène sous le regard de Suzanne I.1. Description de la religieuse folle placée sous le signe du désordre rien n'est contrôlé (les « il » impersonnels

ACTE I Scène 1 Scène d’exposition Tous les personnages sauf Orgon et Tartuffe Madame Pernelle rouspète à tout le monde Elle interrompt Marianne : Je crois ... Mme P. : Mon dieu sa soeur vous faite la discrète Elle fait l’éloge de Tartuffe mais pas des autres C’est un homme de bien qu’il faut que l’on écoute. Et tout ce qu’il contrôle est fort bien contrôlé / C’est au chemin du ciel qu’il prétend nous conduire) Scène 2 Dorine et Cléante Critiquent Mme Pernelle et Tartuffe

ressorts de ce spectacle si beau, si naturel, qui paraît animé et agir de lui-même ? » LB dévoile cette illusion – comme dans la mise en abyme au théâtre – et on aperçoit l'acteur derrière le masque, les coulisses derrière la scène. Le moraliste devient metteur en scène et se met en scène par la forme dialoguée avec le pronom « vous » : « je vous tire par votre habit et vous dit à l'oreille, ne songez point à avoir de l'esprit. » (V, 7, Acis) De même pour Cimon et Clitandre : « Ne les retardez pas dans

irrégulières), accélération • Alternance récit / discours : discours direct aux personnages importants, indirects aux autres • Différentes tonalités (ironie, tragédie) c. Des animaux qui font allusion aux Hommes et à leur relation : - Cadre de la scène : procès tribunal (champ lexical de la justice), intervention : plaidoyer, réquisitoire (Prise de parole par ordre hiérarchique (du plus puissant au plus faible)) - Pers avec caractères personnels identifiables : • Lion : roi, pouvoir, puissant