Scene De L Hypocrisie

paternelle. Dans cet extrait, issu de la scène 3 de l’acte I, Octave implore l’aide de son valet Scapin pour se préparer à l’arrivée de son père Argante. En quoi la mise en scène met-elle en valeur le rôle du personnage de Scapin dans cet extrait ? Nous étudierons d’abord la composition du jeu scénique. Puis, nous verrons comment celle-ci est au service de Scapin, qui apparaît dans la scène comme une figure fondamentale. Cette scène des fourberies de Scapin implique un jeu scénique

n’est que pure hypocrisie. Dom Carlos, le frère d’Elvire, vient donner ses ordres à Dom Juan, en lui demandant de rester fidèle à sa sœur. Dom Juan se retranche derrière sa supposée conversion. Dans la scène 4, précédant l’arrivée de la première rencontre surnaturelle de Dom Juan, Sganarelle met en garde Dom Juan contre ses derniers actes commis : « Et je crois que le Ciel, qui vous a souffert jusques ici, ne pourra souffrir du tout cette dernière horreur ». Au cours de cette scène, Dom Juan va entrer

soit au contraire le fait de ne plus tenter de combattre le "péché" de peur de perdre des fidèles, par faiblesse ou hypocrisie. « L'âge vous calmera, l'abbé, et l'expérience aussi ; vous éloignerez de l'église vos derniers fidèles ; et voilà tout. » L'abbé Tolbiac est au contraire totalement différent du précédent. Fanatique et exalté, il va jusqu'à piétiner dans une scène assez violente une chienne en gésine, ne supportant pas que des enfants regardent pourtant en toute innocence ce spectacle

I. Description du nègre et art de la mise en scène romanesque 1) La situation romanesque - Choc d'une rencontre entre l'homme libre et celui qui est esclave, mutilé et à terre - Discours du nègre, qui présente sa situation (il nous fait découvrir l'horreur de l'esclavage) 2) L'attitude des deux personnages - Candide proclame l'égalité avec le nègre (il l'écoute et est compatissant) - Le nègre est résigné dans son statut d'esclave et d'inférieur - Le "on" est un indéfini qui désigne les maîtres

les spectateurs à corriger leurs défauts. Des personnages ordinaires -La comédie traite des réalités de la vie quotidienne : mariage, argent, éducation. Elle s'intéresse à des héros de condition moyenne ( la bourgeoisie surtout), et met en scène les milieux sociaux les plus divers ( petite noblesse, domestiques, paysans). -Les personnages correspondent à des types traditionnels : le père autoritaire, les jeunes gens amoureux, le valet rusé... Le comique -La comédie, qui vise d'abord

seul moyen de faire rire . La comédie est le spectacle le plus populaire , elle appartient au genre théatrale . Les œuvres théatrales se divisent dès l’antiquité en deux grandes catégories , la comédie et la tragédie . La comédie met en scéne des gens ordinaires ( bourgeois , valets ). Sa fonction première est d’amuser le spectateur mais aussi de le divertir . Nous pouvons nous demander si l’unique but de la comédie est de faire rire les spectateurs ? sa fonction est-elle limité aux éclats

la nature, elle ne connaît rien des réalités et rêve de l'homme idéal. Elle est persuadée de la beauté et de l'innocence du mariage. Si elle croit le trouver en Julien, elle ne connaîtra comme amour que la bestialité sexuelle de son mari, et son hypocrisie. Elle consacre sa vie à son fils qui part à l'âge de 15 ans. Elle reste en contact avec lui mais il lui manque énormément et elle souffre beaucoup de son absence. Le personnage de Jeanne est inspirée de Laure de Maupassant, d'Emma Bovary et de

Cependant comment l’illusion persiste-elle tout de même ? En effet, le but ultime du dramaturge est bien de reconstruire la réalité par différents moyens. Ainsi une pièce peut être basée sur la réalité. Le théâtre est un spectacle sur scène, vivant et qui n’est pas figé. En effet, les actes se déroulent sous les yeux des spectateurs, et sont joués par divers acteurs. Le fait qu’ils soient ainsi exposés permet de dégager une certaine vivacité qu’un lecteur ne retrouverait pas en lisant

vague, la scène se passe en plein air «à la campagne, aux portes de la ville. ». De plus, la durée de l’action dépasse les 24 heures : Le rideau se lève le matin d’une journée, le soir tombe à l’acte III et c’est la nuit à l’acte IV, l’acte V débute le lendemain et se poursuit toute la journée. Pour finir, l’action n’est pas unique, elle repose sur une série d’évènements indépendants les uns des autres. L’abandon de Done Elvire par Dom Juan paraît être au début le thème principal mais la scène des deux

laisser orienter l’art par la morale. Il s’agit de l’exposition de faits ordinaires et quotidiens. L’un des buts des réalistes est de dénoncer le défauts de la société, notamment la bourgeoisie qui est réputée pour son étroitesse d’esprit , son hypocrisie ou encore pour son amour de l’argent et du profit qui efface toutes les valeurs morales. Il s’agit d’un point de vue neutre et objectif sur le monde. Peut-on dire que cet extrait classe Le père Goriot dans le mouvement réaliste ? Cette première