Scene De L Hypocrisie

aussi du genre classique par son manque de vraisemblance. Il met en scène des événements sans lien apparent. Le hasard semble par conséquence diriger l'action. A cela s'ajoute l'apparition du surnaturel. La pièce se termine d'ailleurs par l'anéantissement de la vraisemblance lors de la scène finale. Enfin, la pièce se détache du classicisme : elle ne respecte pas la règle de bienséance qui consiste à ne montrer aucune violence sur scène . Par exemple, Dom Juan se bat en duel contre le frère de Done

TARTUFFE ACTE 3 SCENE 3 Introduction : Molière est un auteur reconnu et apprécié du roi Louis XIV quand, à l'occasion d'une fête à Versailles, il fait jouer, en 1664, sa comédie, Le Tartuffe. Mais le royaume est alors divisé autour des questions religieuses et le parti des dévots est puissant. Le Roi la faire interdire sous l’influence des dévots et de la compagnie du St Sacrement. Sa représentation ne sera autorisée qu'en 1669 après qu'elle aura été plusieurs fois modifiée. Cet scène que nous allons

un abîme entre Alceste et Célimène : ils ne sont pas du tout fait l’un pour l’autre (« l’amour a ses raisons que la raison n’a pas ») l'un hais les hommes pour leur hypocrisie et leurs manière d'être et l'autre au contraire les adores, et se sert d'eux pour se faire une réputation pour ensuite les critiquer derrière leurs dos. La scène 3 de l'acte IV du Misanthrope présente une crise de dépit amoureux. Alceste est épris de Célimène, qui semble répondre à sa passion mais se laisse courtiser par d’autres

pas dans la lignée de « l’écriture parfaite » (Français, vers, clarté & élégance) -Inspirations = vie personnelle / Timon (ou le Misanthrope d’Athènes) d’Aristophane / Duc de Montoisier à la cour. Acte 1, Scène 1 : Alceste & Philinte INTRODUCTION -Dialogue et scène d’exposition -Débat moral qui oppose deux attitudes rendues inconciliables par l’aveuglement d’Alceste -Limite entre comique et pathétique ? Ier AXE: Fureur du Misanthrope et sagesse de Philinte (Alceste en

méprise le Second Empire, Zola par la description de la fin de repas des bourgeois satire cette société. Nous sommes ici dans le chapitre I qui marque une rupture temporelle avec les chapitre suivants : le repas se passe en octobre 1862 et c’est une scène brève. Chapitre d’exposition travaillé pour être séduisant, présentation des personnages. Dès le premier chapitre, on est dans le second empire avec un lieu qui le symbolise : le bois de Boulogne. Plan : linéaire I. « Cependant les convives … ciselé

Dom Juan Acte I scène 1 Introduction : En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe Molière écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. - Scène d’exposition -> relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet -> C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Explication

les mieux faites» (l.20-21). C’est donc un être de convoitise, un libertin caché, un jouisseur. Il est marqué par la concupiscence, le désir. 2. Les parallélismes des lignes 21 à 24, renforcés par la figure du polyptote, permettent de mettre en scène de façon dynamique le mimétisme quasi mécanique par lequel Onuphre harcèle les femmes, par lequel il leur impose sa présence. Cela souligne bien entendu l’«attrait» magnétique qu’exercent les charmes féminins sur celui qui prétend être détaché du

son cœur se courrouce, et l'intérêt du ciel est tout ce qui le pousse". Mme Pernelle et son fils Orgon sont convaincus de la quasi sainteté de Tartuffe, mais les autres pensent que Tartuffe est un imposteur et ils dénoncent sa fausse piété et son hypocrisie. Au retour d'un voyage, Orgon s'enquiert de Tartuffe. Tout le reste ne le préoccupe guère. Cléante essaie de lui faire comprendre qu'il s'est laissé sottement "séduire" par un hypocrite. Rien n'y fait. Acte II Orgon fait part à Marianne

perçues de différentes manières. Comme le sens n'était pas précis, la censure était impossible. Grâce à cette façon d'écrire, l'auteur pouvait convaincre et persuader le lecteur librement tout en les amusant. L'utilisation de propos codés en mettant en scène des personnages fictifs était très volontaire et courante à cette époque. Elle permettait de présenter des idées ,des valeurs symboliques. Ces écrivains laissaient libre cours à l' imagination des lecteurs afin de deviner les intentions du récit.

les sculptures ou peintures,le théâtre lui prend vie grâce à des acteurs qui sont présents comme des spectateurs le temps de la représentation. Le théâtre peut sembler plus réel que les autres types d'arts mais on se demande si ce qui est joué sur scène est réel ou si ce n'est qu'une simple illusion. Victor Hugo a dit «Le théâtre, c'est le réel dans l'irréel.»,il est dur dans ce domaine de dissocier le réel de l'irréel. On parle bien de Jeu et de Jouer la comédie, mais le théâtre est-il seulement