Scene Comique

4 Musset On ne badine pas avec l’amour Séance 3 : scène d’exposition I, 1 Situation du texte : scène informative Présentation plus précise : 3 Personnages blazius (percepteur de Perdican), dame Pluche (gouvernante de Camille) et le chœur (perso collectif composé de paysans, rôle de narrateur, présent dans peu de pièces modernes). Pbq : comment sont présentées les informations principales ? Que fait l’originalité de cette scène ? 4 _structure originale -études des didascalies

Fiche de révision : Ubu roi, Alfred jarry, acte 3 scène 2, 1896 1)Le titre de l'extrait s'appelle ubu roi, il a été écrit par Alfred Jarry en 1896. 2)Alfred Jarry, né à Laval (Mayenne) le 8 septembre 1873 et mort à Paris le 1er novembre 1907, est un poète, romancier et dramaturge français. Il fut aussi dessinateur et graveur. 3)Considérée comme précurseur du mouvement surréaliste et du théâtre de l'absurde, Jarry mêle dans cette farce provocation, absurde, satire, parodie et humour gras

hasard, Acte III scène 6 (Marivaux) Introduction : Arlequin et Lisette sont tombés amoureux. A présent leurs maîtres exigent qu’ils renoncent à leurs rôles. Ils ne le font pas de gaieté de cœur car ils appréhendent la nouvelle situation, d’où la longueur de la scène où Arlequin se décide le premier à avouer. Tous les deux vont se libérer d’une situation pesante et vivre librement leur amour entre personnes de même condition. 1. Un aveu réciproque. Cette scène est divisée en trois

Explication de texte Le Barbier de Séville Acte II Scène 7 Sujet : Vous ferez toutes les remarques nécessaires au sujet des procédés comiques dans cette courte scène. La scène 7 de l’acte II du Barbier de Séville peut être considérée comme une saynète. Ce terme vient de l’espagnol sainete signifiant « petit morceau de nourriture donné en récompense à un faucon de chasse », puis « toute bouchée agréable au goût », puis « toute chose plaisante », et enfin « pièce bouffonne en un acte

La Colonie, scène 13 (intégrale), MARIVAUX. Marivaux est un auteur dramatique français du 18ème siècle (philosophie des Lum.). Genre: pièce de théâtre Date: 1729. Contexte: Un groupe d’hommes et de femmes d’un pays vaincu ont été contraints de se réfugier sur une île. Ainsi, sans avoir consulté les femmes, les hommes décident de mettre en place une nouvelle Constitution. Cette scène présente la confrontation hommes/femmes de différentes classes sociales (peuple, noblesse). Les figures

plus grâce au comique que la comédie évolue. Les spectateurs attendent que le spectacle les distraient grâce au rire notamment, mais, est-ce la fonction essentielle d'une comédie de faire rire les spectateurs ? Dans une première partie nous montrerons les moyens mis en œuvre pour faire rire les spectateurs, puis, dans une deuxième partie, nous verrons les autres fonctions du rire qui peuvent aussi servir à dénoncer certaines mœurs. axe1/-définition comédie en rapport avec le comique et l'importance

Question sur le corpus : 1- Dès le début de la scène de Molière, Dom Juan l’auteur donne le ton de la relation entre maître et valet. En effet Dom Juan, le maître mène une vie immoral aux yeux de son valet Sganarelle qui ne supporte pas son attitude provocateur, arrogant et orgueilleux. Dans l’extrait étudié on apprend que Don Juan est un libertin, qui aime collectionner des conquêtes d’où son prénom. Sganarelle quand a lui, n’hésite pas à dire à son maître ce qu’il pense de sa conduite. Mais

COMMENTAIRE DE « DON JUAN », Acte V, Scène 5 et 6. Molière a publié sa scène théâtrale comique « Dom Juan » en 1665. Il met en scène Dom Juan, qui vient de quitter sa femme Don Elvire, et dont le seul plaisir est de séduire les femmes. Il est accompagné de Sganarelle, son fidèle valet, qui tente timidement de ramener son maître sur le chemin de la vertu et de la religion, mais en vain. Bien plus qu’un simple dénouement, les scènes 5 et 6 de l’acte V (la fin de la pièce), donnent tout sens à cette

produisant un effet comique permettant à l’auteur de ridiculiser la médecine de l’époque. Le thème abordé par Molière dans ce premier acte est celui de la vengeance. Le champ lexical de la vengeance est nettement présent à partir de la fin de la scène 1 :«mais tu le payeras» (Sc.2, L.66), «je veux une vengeance» (Sc.3, L.6), «pour me venger» (Sc.4, L.14), «invention pour me venger» (Sc.4, L.41). L’auteur accentue l’effet comique par un comique de geste dans la scène 1 et la scène 5 : «Il prend un

COMMENTAIRE MOLIERE L'AVARE  Absence de transition           Dans cette scène plusieurs facteurs définissent le comique, notamment la situation. En effet, le personnage d’Harpagon se retrouve face à ce qu’il redoute le plus : que l’on touche à la seule chose qui COMPTE pour lui, à ce qu’il a de plus précieux. Lorsqu’il dit : « J’ai perdu mon support, ma consolation, ma joie, tout est fini pour moi, et je n’ai plus que faire au monde. » Le lecteur se rend compte que le protagoniste se trouve dans