Scene Comique

commentaire : I/ Le personnage d’Harpagon a) Un personnage nerveux b) L’avarice prononcée du personnage c) Harpagon un personnage pathétique II/ Le comique de la scène a) le comique de la situation b) le comique de langage c) le comique de gestes Ce texte est le monologue d’Harpagon extrait de l’avare, la célèbre pièce de Molière ( 1622-1673). Le personnage d’Harpagon vient de se faire dérober

COMIQUE DE CARACATERES Chez Arnolphe, le fait de ne pas être « cocu » tourne a l'obsession , et le rend ridicule, par exemple quand il tombe dans l’excès en parodiant le tragique (III, 5). Quant à Agnès, sa naïveté est tellement exagérée qu’elle fait sourire, notamment quand elle fait le récit de sa rencontre avec Horace, ou qu’elle prend au sens premier le discours de la vieille entremetteuse COMIQUE DE

Comique Le registre comique est l'ensemble des éléments propres à distraire et à amuser le public. Au xviie siècle, le terme « comique » ne désigne pas prioritairement une œuvre amusante mais une œuvre traitant de sujets médiocres, mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant à la bourgeoisie ou au peuple1. On parle alors d'histoire comique. En ce sens, il existe des comédies où le registre comique n'est guère perceptible

Embrassons-nous Folleville ! est une scène de théâtre comique extrait d’une comédie écrite par E. Labiche et A.lefranc présentée en 1850. Les auteurs appartiennent à la grande bourgeoisie et c’est l’époque où celle-ci est prospère, à la recherche des plaisirs et des intrigues. La pièce critique avec humour l’aristocratie de l’époque de Louis XV. Cette pièce appartient au mouvement de la fin du Romantisme. Les scènes 1 et début de la scène 2 présentent un jeune homme timide Folleville contraint

théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur). Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. Les Genres Théâtraux Le théâtre se veut une imitation d'une

Texte 14. BG. Acte IV scène 5. I). Les comiques A. comique de gestes B. comique de mots II). La ruse de Covielle / Préparation de la mascarade A. la rapidité (préparation au nouveau rôle de MJ, Covielle metteur en scène : mise en abyme) B. la flatterie Covielle, déguisé en truchement turc (comique de costume) vient parler à MJ sur le fils du Grand Turc. Ici le valet se montre plus rusé que MJ. • « Vous savez que le fils du Grand Turc est ici ? » : interrogation : MJ devrait

comment le comique de ces deux scènes soutient-il un message satirique plus sérieux ? Première partie : deux scènes comiques a. Le comique de situation Ces deux scènes sont fondées sur des situations de quiproquos. Preuves : Scène 6 : incompréhension réelle de Marotte (« je n'entends point le latin » l. 5, « je ne sais point quelle bête c'est là » l. 16 = deux verbes de connaissance employés à la forme négative). Scène 7 incompréhension feinte de Mascarille (onomatopée comique « hem »

éléments inhabituels dans ce genre d’œuvre. George Dandin ou le mari confondu est défini avant tout comme une comédie, en effet elle présente toutes les caractéristiques d’une comédie. Le premier élément prouvant cette idée est celui de la mise en scène d’une humanité ordinaire. Communément à toutes les comédies, l’œuvre présente des personnages faisant partie des classes sociales les plus basses. Ainsi, George Dandin fait partie du Tiers-état et est un paysan, son valet, répondant au nom de Lubin

Dans cette pièce, le mélange des genres se trouve sur tous les plans : les personnages grecs et le naufrage tendent vers une tragédie mais l’œuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage d’Arlequin. La fin de la pièce n’est en fait que le retour au début de l’histoire, ce qui est le propre de la comédie. Première représentation : La première représentation a lieu en 1725. Type œuvre : C’est une œuvre isolée ne faisant

Comment ce proverbe est-il mis en scène? Nous verrons d'abord que La Fontaine utilise une mise en scène presque théâtrale, puis que son récit est riche de ses nombreuses variations du discours, et enfin que la morale est efficace et amenée stratégiquement. I. Mise en scène théâtrale: A. Mise en scène théâtrale, vivante: * Centrage complet sur le discours, pas de description. * Les uns prennent la parole après les autres (succession de « tirades ») * La mise en scène est aussi théâtrale au sens