Scene Comique

représentations de celui-ci, le public s'esclaffe beaucoup. Nous allons donc étudier le comique dans cette pièce, c'est à dire en quoi elle fait rire le spectateur, l'amuse et le divertit. Nous analyserons dans un premier temps les différentes formes de comique présentes. Dans un deuxième temps, nous montrerons que Don César est le personnage comique par excellence. Pour finir, nous verrons pourquoi un drame peut être comique. De nombreux éléments appartenant au genre théâtral qu'est la comédie

d'Arlequin caractérise un certain type de comique, notamment grâce à l'acte 1 scène 1 ou il apparaît sur scène avec sa bouteille de vin accrochée à la ceinture. En dehors de la situation représentée, on y voit un personnage traditionnel venu de la commedia dell'arte (comédie d'origine populaire italienne avec des acteurs souvent masqués qui jouent des personnages typés) qui n'est cependant pas dépourvu d'une certaine vivacité naturelle. Une fois sur scène, Arlequin fait son théâtre, il occupe tout

Ce texte est extrait de L’Avare de Molière publié en 1668. Il s’agit de la scène 7 de l’acte VII. Nous allons commenter ce monologue. Pour cela nous allons aborder dans un premier temps l’aspect comique de cette scène et dans un deuxième temps son aspect tragique. Molière choisit un monologue pour représenter tout le comique de cette situation : Harpagon est seul en scène. Tout d’abord nous sommes « in medias res », nous ne constatons pas le vol, ce monologue va nous donner toutes les indications

Bérenger et Jean discutent assis à la terrasse d’un café quand tout à coup ils entendent des barrissements et des bruits d’un animal lourd en train de courir : un rhinocéros dévale la rue. S’en suit un débats entre tous les protagonistes témoins de la scène, une dispute éclate entre Bérenger et Jean à propos à du nombre de rhinocéros et du nombre de cornes de l’animal. Tout le monde est effrayé par cette apparition qui annonce l’épidémie de rhinocérite. 2) Thèmes abordés La morale, la raison et

La Cantatrice Chauve, Ionesco (1950) Sommaire I. L’auteur, ses sources et la réception de son œuvre II. Le comique de la pièce III. La cantatrice chauve : une « anti-pièce » IV. Le message de l’œuvre : l’absurde de la société V. L’explosion du langage I. L’auteur, ses sources et la réception de son œuvre Eugène Ionesco est né le 26 novembre 1909 et mort à Paris le 28 mars 1994) est un auteur dramatique et écrivain français d'origine roumaine. Il est élu à l'Académie française en

France, mais il avait été peu à peu abandonné par les comédiens français. Les Italiens en revanche perpétuent la tradition jusqu’au XVIIIe siècle, avec la commedia dell’arte. À Paris, dans des foires, les comédiens italiens jouent de petites farces comiques sur des tréteaux de bois, en reprenant toujours les mêmes personnages, reconnus par les spectateurs grâce à leurs masques, leurs costumes, et leurs mimiques ou leurs expressions verbales propres. Arlequin, Polichinelle, Colombine sont les plus connus

MANON LESCAUT : LE SOUPER PROBLEMATIQUE : La scène est compris entre « l’heure du souper » et « l’heure du souper » * ordre chronologique On a affaire a une « ridicule scène » (l.49) on peut donc s’attacher a la notion du comique. On constate la présence dans ce texte de 3 comiques : * comique de l’ambiguïté * comique de l’exagération * comique de l’équivoque - contraste I Le comique du grossissement. 1) le comique de geste ‘il m’ordonna de lui faire la révérence

situe dans la première scène du premier acte de l’œuvre. Le passage fait partie de l’exposition, c'est-à-dire des premières scènes qui ont pour but d’instruire le spectateur, ou le lecteur, sur les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Ici l’action se passe pendant le Carnaval à Naples où deux hommes discutent : Coelio amoureux et Octave ivre. Afin d’étudier cet extrait dans son intégralité nous allons commencer par analyser le registre comique présent d’emblée dans

mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes

55). 3) Sur quoi repose le comique des répliques d’Arlequin ? (4 points) En quoi cette scène se prête-t-elle particulièrement au jeu théâtral ? Vous vous appuierez sur le vocabulaire, la syntaxe, les attitudes. 1ère partie de la question : sur quoi repose le comique des répliques d’Arlequin ? Le comique est un registre littéraire, la comédie est un genre : désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture