Savants Humanistes

Le baiser de l'hotel de ville - Robert Doisneau Robert Doineau est né le 14avril 1912 et mort le 1er avril 1994 est un photographe français parmis les plus populaires d'après guerre et l'un des représentans de la photographie humaniste . Il a étudié les arts graphiques . En 1930 il intègre l'atelier Ullmann en tant que photographe publicitaire . Il se marie avec Pierette Chaumaison en 1931 et ils couvrent la Nouvelle Objectivité photographique avec André Vigneau . Après la Seconde Guerre Mondiale

1550), puis il s'établit à Paris où il se lie avec Jean Antoine de Baïf, Nicolas Denisot et Remy Belleau. Il appartient au cercle du mécène Jean Brinon. Au début de l'année 1553, il fait représenter la première tragédie humaniste, Cléopâtre captive, et la première comédie humaniste, L'Eugène, devant le roi, à Paris (hôtel de Reims), puis au collège de Boncourt. Pour fêter la première représentation, Jodelle et ses amis de la Pléiade, à Arcueil, procèdent à la « pompe du bouc », comme on le faisait

du hasard », et « Mon Paris » sont parmi les livres les plus importants qu’il a publiés. On a alors pu dire que Willy Ronis est « l’un des photographes majeurs de cette école française de l’après-guerre qui a su concilier avec talent les valeurs humanistes et les exigences esthétiques du réalisme poétique» . Il participera dans les années 1950 au Groupe des XV pour défendre la photographie comme une véritable expression artistique. Dans les années 1970-1980, parallèlement à ses activités de

thème Image était justement « L’image en tant que représentation », j’ai donc décidé de poursuivre mon travail sur cette voie. La photographie humaniste est tout de suite ressortie lors de mes recherches, et j’ai tenté de définir les limites de ce qui pourrait s’avérer être mon sujet. Mais ce projet n’a pas pu être mené à bien, car la photographie humaniste est un mouvement des années cinquante typiquement français, et donc impossible à travailler en langue anglaise. Je me suis alors renseignée pour

La photographie humaniste La photographie humaniste apparait dans les journaux parisiens des années 1930. Elle réunit des photographes ayant en commun un intérêt pour l’être humain dans sa vie quotidienne. Elle s’est développée  à partir des années 1945-1950. L'horreur de la Seconde Guerre mondiale fait naître le besoin de redécouvrir la vie de l’homme, sa relation avec son milieu. La photographie humaniste reflète tout cela. Elle célèbre le travail, chante le bonheur simple de trancher le pain

libertés des Français. Le contexte économique : Economie d'une période de guerre (pénurie de main d'oeuvre, de sources d'énergie, de matières premières, problème du ravitaillement de nourriture) Le mouvement littéraire ou artistique La photographie humaniste naît à Paris dans les années 30 avec Doisneau et Willy Ronis. Ils donnent à voir l'homme de l'après-guerre en photographiant des scènes de rue, de la vie quotidienne afin de redonner espoir aux hommes après les épreuves de la guerre. Le contexte

guerre qui est une période qui suit immédiatement la seconde guerre mondiale qui dure jusqu'au début de la guerre froide. Photographie humaniste: elle représente l'intérêt de l'artiste pour l'être humain dans sa vie quotidienne à travers ces deux amoureux. Courant développé entre 1930 et 1960. Robert Doisneau est un des plus grands représentant du courant humaniste, il en est le fondateur avec Willy Ronis et Henri Cartier-Bresson. Ce cliché en noir et blanc a été pris à Paris, réalisé par l'artiste

Contexte historique et social : l’après guerre. La photographie humaniste ne peut pas être divisée des difficultés économiques de l’immédiate après guerre. Elle témoigne à la fois des bonheurs simples de la vie mais aussi des difficultés et des injustices Contexte artistique : Doisneau est l’un des principaux représentant du courant de la photographie humaniste française où prime la dimension humaine. La photographie humaniste est un courant photographique international qui réunit des photographes

et ce jusqu’à sa mort. La photographie humaniste 00 : 47 min Entre les années 1930 et les années 1960 se développe en France un nouveau courant de la photographie d’art qui ne cherche à mettre en scène ni les grands de ce monde ni la mode. Par leurs images, les photographes humanistes veulent témoigner de la dignité de l’Homme. Ils saisissent la vie des gens simples, dans leurs bonheurs quotidiens comme dans leurs difficultés. La photographie humaniste établit un pont entre la photographie d’art

personnage qui prendra de l’ampleur au fil du roman. I – Personnage prétentieux, pédant Jure par la science. Déiste, suit les idées de Voltaire Prétentieux : sa pharmacie nous le montre = Nom lettre dorée Dit appartenir à de nombreuses sociétés savantes Appelle son office « laboratoire » Utilise des noms complexes pour des chose simple : « Coryza » pour un simple rhume, la saignée, "phlébotomie" et le pied-bot, "stréphopode". Déclare bcp des choses qui montre son désir de paraître, par exemple