Salon des artistes décorateurs

intentions politiques ou philosophiques, l’art déco était purement décoratif. A cette époque, le style fut ressentit comme élégant, fonctionnel et ultra moderne. Le mot "art déco" est dérivé du terme Arts Décoratifs. En 1925 la société des artistes décorateurs organise une exposition qui s’intitule l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes. Ce nom restera pour designer ce "nouveau" mouvement et sera à tout jamais gravé bien des années plus tard en 1960 par l’historien

parents le poussent à étudier la magistrature, André Mare, passionné de dessin, insiste pour partir étudier l'art à Paris. En 1904, il s'inscrit à l'École des arts décoratifs et suit les cours de l'Académie Julian. En 1906, il expose aux Salon des indépendants, puis au Salon d'automne dont il deviendra un des principaux animateurs, avec ses amis Roger de La Fresnay, André Dunoyer de Segonzac, Maurice Marino et les frères Duchamp. S'atténuent alors les tendances postimpressionnistes « naissantes » pour laisser

constitue un style autonome, complexe, subtil et très créatif qui apparait comme une libération des carcans et des principes traditionnels. C’est une façon de se nourrir sans exclusivité de l’apport du temps passé tout en le renouvelant. Il exige des artistes, une vaste culture visuelle et une grande maîtrise des moyens techniques. L’époque exige le progrès exprimé lors des Expositions universelles ou dans les expositions d’art industriel qui se multiplient après 1855. On croit donc qu’il est possible

 les artistes symbolistes les plus représentatifs sont Pierre Puvis de Chavannes — dont le Pauvre Pêcheur (1881, musée d’Orsay, Paris) apparaît comme un véritable manifeste du mouvement —, Gustave Moreau, artiste fasciné par les mondes anciens, véritable créateur de mythologies mystérieuses et raffinées, grand dessinateur, coloriste subtil, et Odilon Redon, une personnalité complexe dont l’œuvre est particulièrement diversifiée. Le symbolisme belge peut bénéficier de salons importants (Salon des XX

Georges Braque, né à Argenteuil (Seine-et-Oise, actuellement Val-d'Oise) le 13 mai 1882 et mort à Paris le 31 août 1963, est un artiste-peintre et un sculpteur français. Il est, avec Pablo Picasso, l'un des initiateurs du cubisme. Peintre de compositions animées, figures, intérieurs, natures mortes, paysages, peintre de collage, graveur, sculpteur. Fauve, puis cubiste. Biographie Georges Braque : « Je fuis mon semblable, dans tout semblable il y a un sosie. » Georges Braque grandit au sein

décorateur-scénographe 1. Quelles sont ses fonctions ? Le décorateur-scénographe ne travail pas sur la scène. Il est l’interprète d’un réalisateur pour la création et la mise en place de décors nécessaires à une pièce de théâtre, pour le cinéma, pour des expositions dans des musées, salons artistiques ou même publicitaire. A partir du texte ou du scénario et de l'orientation voulue par le metteur en scène, il va créer un environnement (mobilier, objets, couleurs) destiné à réaliser une

part de butin, 1898, La Rochelle, Beaux Arts Artiste académique, impression de volume. Pablo Picasso, Les demoiselles d'Avignon, 1907, New-York, MOMA Pas de formes précises, ni de couleurs. Points Communs : Ce sont 2 grands tableaux, avec une histoire véhiculé, avec la nudité des personnages, ils ont été exposés au Salon ( grande exposition à Paris ). Évolution du milieu social des artistes, pour cause la révolution. Les artistes étaient dans la dépendance de la moralité.

Villiers de l’Isle-Adam, Charles Cros ou encore, Jules Laforgue, par leur liberté de langage, leur génie de la suggestion et leur sens du rythme et des sonorités, renouvelèrent le fond et la forme des genres poétique et narratif. Dès 1880, les mardis du salon littéraire de Stéphane Mallarmé consacrèrent ce climat spirituel, en présidant à l’initiation des nouveaux adeptes de la beauté. Alors que les mouvements de Jean Moréas (le "romanisme") et Charles Maurras (le "naturisme") s’éloignaient progressivement

Charles-Édouard Jeanneret-Gris, né le 6 octobre 1887 à La Chaux-de-Fonds, dans le canton de Neuchâtel, en Suisse, et mort le 27 août 1965 à Roquebrune-Cap-Martin, plus connu sous le pseudonyme de « Le Corbusier », est un architecte, urbaniste, décorateur, peintre, sculpteur et homme de lettres, suisse de naissance et naturalisé français en 19301. C'est l'un des principaux représentants du mouvement moderne avec, entre autres, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Alvar Aalto et Theo van Doesburg

d'art acquis dans les Salons et Expositions Nationales. Le développement de la musique est également très important : création d'harmonies, fanfares, orphéons qui se produisent dans les théâtres et jardins publics où le kiosque à l'architecture de fonte a été récemment construit à cette fin. Les conservatoires et les écoles de musique se multiplient en même temps que nos théâtres exécutent air d'Opéra et de musique classique que la bourgeoisie de nos villes fredonne. Les salons d'amateurs riches en