Salon des artistes décorateurs

de luxe » où l’abondance et le luxe des marchandises tourneraient la tête aux clientes. Une lumière dorée, diffusée par la coupole, inonderait le grand hall et ferait scintiller la marchandise. Le pari est gagné. Ferdinand Chanut fait appel à des artistes majeurs de l’École de Nancy pour la décoration de ce monument inscrit dans le Paris Art Nouveau. Louis Majorelle créa ainsi la rampe de l’escalier monumental, inspiré de l’Opéra de Paris, et aussi les ferronneries des balcons. La coupole, culminant

débuts, le style Art déco rencontre un grand succès, mais il reste le fait de créateurs isolés : ceux-ci se méfient des théories et ne publient ni manifeste ni programme. En 1910, à l'occasion du Salon d'automne et de la présentation des réalisations du Deutscher Werkbund (Ateliers allemands), les artistes français prennent conscience de la nécessité d'un renouveau stylistique, dont le précurseur sera un grand couturier : Paul Poiret, ébloui, lors d'un voyage à Vienne en 1911, par les Wiener Werkstätte

Paris un magasin d'objets d'art et le baptise « L'Art nouveau », reprenant ainsi l'expression créée par la revue belge l'Art moderne, fondée en 1881. Ce terme d'« Art nouveau » sera utilisé pour qualifier les créations des architectes et décorateurs avant-gardistes de la fin du XIXe s. et des premières années du XXe s. Le mouvement se manifestera à une échelle internationale, s'étendant de Londres à Vienne et à Chicago. L'emploi de lignes sinueuses, de courbes et de formes organiques

selon certaines hypothèses, son père réel serait Talleyrand, un homme d’Etat et un diplomate français. Sa mère, Victoire Œben, est la fille du grand ébéniste de Louis XV. Ses études Eugène Delacroix adore toucher à tout. Il sera peintre et décorateur, dessinateur et lithographe mais aussi écrivain, philosophe, esthéticien et musicien. D’ailleurs, le premier souhait d’Eugène est de percer dans la musique mais un évènement bouleversant va lui enlever toute envie de continuer. Après la mort de

monde de l’Art Contemporain brouillard et confus, un monde sans repère. Je commence par démontrer cette épaisse confusion en citant deux extraits d’un article sur le lancement “mondial” de deux expositions simultanées à Genève et Londres de deux artistes le plus au “top” de cette Contemporanité: Jeff Koons et Damien Hirst. Je cite les mots d’Elizabeth Couturier dans le magazine Paris Match (comme lieu de la vulgarisation on ne pouvait pas trouver mieux). Elle démontre le manque de repères de leur

cézannien, se situe entre 1908 et 1910. La question de l’espace se précise, pour devenir une sorte de déconstruction du processus perceptif. Cette étape appelée Cubisme analytique se poursuit jusqu’en 1912. Enfin, après avoir frôlé l’abstraction, les artistes réintroduisent des signes de lisibilité dans l’espace de la toile, des éléments issus du quotidien, des papiers et objets collés, orientant ainsi le Cubisme vers une réflexion esthétique sur les différents niveaux de référence au réel. Cette dernière

de Huysmans, écrivain et critique d’art français, et Mallarmé, grand poète. C’était un peintre reconnu pour son attachement au symbolisme. Il fréquenta l’atelier privé d’un peintre néoclassique portant le nom de François-Edouard Picot, qui était décorateur de monuments publics et d’églises de Paris. Il y prépara son concours d’entrée à l’école royale des Beaux-Arts où il trouva l’admiration pour Delacroix et Chassériau, ancien élève d’Ingres qui l’influença grandement. Il se lie d’amitié avec Edgar

introduction Date de création : 1925 DOCUMENT Dimensions : Hauteur 127.6 cm - Largeur 97.8 cm Technique et autres indications : Huile sur toile.
Lieu de Conservation : Musée d'Art moderne de la Ville de Paris bio Peintre et décorateur français né en 1892 à Noyelles-sur-Sambre (Nord). Il fait des études de droit mais s’intéresse vite à la peinture. En 1912, il fait son service militaire et sera dans l’armée jusqu’à la fin de la Première Guerre mondiale (en 1918). Après la guerre, il recommence

organiser autour d une cous ou de jardin construit en beton que l on metrise de mieu en mieu au 20 s. ou en plate. Le materiau induit une sorte de styles. Passe par la couleur autant a linterieur qu a l exterieur. Pavillon de la societe des artistes decorateur (SAD) societe créer en 1901 a l initative des nouveau pratictien. Il ne sont plus des a cteur eoigner de leur production il signe leur oeuvre. Il veule se faire un nom et peuvent marchander sans etre infeoder au travail d architecte. Et lors

La communication événementielle est un outil de communication hors-média, interne ou externe, utilisé par une entreprise ou une institution ou tout autre organisme (association...) consistant à créer un événement, généralement sous la forme de salon, congrès, festival, convention, soirée festive, cocktail, remise de prix ou rallye. Cet événement est souvent conçu et réalisé par une agence de communication spécialisée, comparable à une agence de publicité, appelée agence évènementielle (ou agence