Réalisme Subjectif Stendhal

brouderie De soleil luyant, cler et beau. Le temps devient une figure vivante, tient autant qu’à son naturel, à la pointe de mélancolie Double mouvement dont l’héritage sera revendiqué par les grands rhétoriqueurs : - subjectif et allégorique - réaliste et formaliste. François VILLON « mauvais garçon » de la littérature française ; écrit le Testament qui comporte plusieurs ballades en forme de bilan pour une vie fort mouvementées : la plus connue est celle qui évoque

dehors des frontières nationales. L’Incendie demeure un roman de témoignage, de contestation, où Dib s’est servi de son expérience syndicale et partisane pour décrire une réalité dégradée dans un réalisme politique et descriptif. Le troisième volet est Le Métier à Tisser publié en 1957. Entre lyrisme et réalisme Dib confronte deux paroles ou deux voix, pour les puiser dans un même jeu et un même enjeu, celui de véhiculer son idéologie, semer les graines de la conscience et permettre une prise de position

pensée aristotélicienne, il a toujours accepté de traiter avec la raison, même lorsqu'il s'est agi d'accréditer l'irrationnel de la foi. Brisant avec des siècles d'humanisme (même si les formes ont pu en être creuses et figées, le souci d'un autrui subjectif a 94 Mythologies r rarement été absent du didactisme chrétien), le D Graham nous apporte une méthode de transformation magique : il substitue la suggestion à la persuasion : la pression du débit, l'éviction systématique de tout contenu rationnel

en faire une vive et fidèle description, à charge toutefois de la classer ensuite et de le mettre à sa place dans l’ordre de l’art » Conception = écran qui empêchera Sainte-Beuve de situer à leur « juste » place ses propres contemporains (Balzac, Stendhal, Nerval, Baudelaire) => ceux-là même qui ont transformé l ‘ « ordre de l’art » = Grief majeur de Proust dans son Contre Sainte-Beuve Ms face au scientisme d’un Renan (pour qui « la bonne critique doit se défier des individus et se garder de leur

longue et morne période de paix s’installant, condamna la plupart des militaires à mener une triste vie de garnison. C'est ainsi qu’il séjourna à Toul (1763), Strasbourg (1765 à 1769), Grenoble (1769 à 1775, où, d'après une tradition accréditée par Stendhal, se seraient trouvés les modèles réels des ‘’Liaisons dangereuses’’, où il aurait eu sous les yeux une correspondance d'où il aurait tiré son roman, plusieurs «clés» ayant été proposées), Besançon (1775-1776), Valence (1777) avec mission d'installer

voulait quelque chose, et l’on reconnaît ici la formulation traditionnelle du problème du mal, il lui faudrait assumer « une somme de douleur et d’illogisme qui abaisserait la valeur totale du devenir ». On sait que Nietzsche enviait publiquement à Stendhal sa formule : « la seule excuse de Dieu, c’est qu’il n’existe pas ». Privé de la volonté divine, le monde est privé également d’unité et de finalité. C’est pourquoi le monde ne peut être jugé. Tout jugement de valeur porté sur lui aboutit finalement

nanti, ni rêveur et pas trop peine-à-jouir, il assume son désir physique des femmes, fait de manque, d’inquiétude et de violence mêlés. Soumis à l’impératif d’efficacité, il va de par les rues se coltiner les filles de chair  ; son école c’est le réalisme. Le dragueur ou la femme et le livre Un livre sur la drague se veut donc une approche sérieuse de la femme  1 qui s’efforce de dépasser l’apologie-misogynie des discours officiels. Une interrogation qui, partant d’un amour ambigu mais assumé

figurants sur le théâtre que dans la salle ; nous brûlons une poudre qui nous ruine ; nous crions, nous rions, nous pleurons, nous nous tuerons s’il vous plaît, mais, au nom du ciel, regardez ! ». Dans le même temps, Hugo, Gautier, ou encore, Stendhal fixent le cadre d’une nouvelle forme dramatique, le drame, très éloignée de la tragédie classique. Opposés à toute forme de règle (unités, vraisemblance, bienséances, alexandrin classique…), les auteurs romantiques conservent la dimension tragique

qui s'imposent à la place des fleurs annoncées dans le titre. De la vermine au monstre, Au Lecteur, premier poème du recueil où il tient le rôle de préface(4), est une longue succession d'images animales portées par le rythme d'un vocabulaire de réalisme classique plein de force suggestive. Ce poème est un véritable réquisitoire dressé contre la société du XIXe siècle dont il énumère les vices et où l'auteur et le lecteur apparaissent ensemble, en proie au mal. Dès la première strophe, le poète recourt

idéologiquement orientée. Cela se comprend surtout lorsqu’il fait allusion à la relation complexe entre l’écrivain et sa recherche qui pousse « certains à considérer sa pratique plus comme un art que comme une science, insistant ainsi sur l’élément subjectif. »13 Balandier estime que les écrivains subsahariens ne se contentent plus d’observer les changements sociaux intervenus dans l’Afrique du XXe siècle, mais aussi les interprètent et les déplorent comme autant de signes de décadence. L’écriture