Réalisme Et Dimension Symbolique

rapide : il faudra attendre longtemps pour voir s’élaborer une véritable théorie de la guerre. À partir de saint Augustin et ce jusqu’aux jusnaturalistes5 du XVIIe siècle, domine la problématique de la guerre juste. Il s’agira alors de concilier le réalisme de la raison (qui peut difficilement éviter l’idée de la nécessité de la guerre) avec une morale religieuse qui, du moins à sa naissance, prêchait une nonviolence radicale. 1. On traduit parfois par « conflit » le terme de polémos pour garder

au travers de notes et correspondances. Mais c’est La Mesnardière qui rédige une Poétique inachevée suivie par d’Aubignac, Pratique du théâtre (1657). 1 3. L’aristotélisme à la française Les « règles » du théâtre : tentative d’instaurer un réalisme au théâtre. Mais un théâtre plutôt lu. Souci d’intelligibilité. Il faut des lois impératives. On juge alors les œuvres selon leur respect des règles (refus de toute originalité). Ceci est conforme au contexte idéologique (religion, culte de l’autorité

convient tout d'abord de dresser en quelques mots le contexte historique afin de mieux saisir cette évolution. En effet, l'homme au XIème Siècle croit en un Dieu transcendant et à la proximité de la fin du monde. On est alors loin de la recherche du réalisme, à cause des croyances « surnaturelles » d'une part, et d'autre part, des représentations sculptées de l'humain déformées, car soumises au carde architectural. La sculpture a alors un rôle didactique, de transmission de la tradition et de dévotion

catégorisation en terme de roman réaliste, puisqu’Aragon n’a cessé de se professer réaliste et qu’il théorisa cette esthétique au moment de l’écriture des Voyageurs de l'impériale. Pourtant, son réalisme emprunte des voies toutes singulières : la virtuosité de l’écriture oblitère une catégorisation trop sommaire ; le réalisme d’Aragon, dès les années d’écriture du Monde réel est bien « sans rivages » pour reprendre l’expression de Roger Garaudy. Il s’agit pour lui de se réapproprier le roman, comme lieu

: -Travailler en interdisciplinarité dans le cadre de l’enseignement des arts. - Partir d’une expression très familière pour les faire réfléchir sur le fond culturel qu’elle mobilise -Etudier l’évolution des représentations de l’enfer, de ses dimensions sacrée et profane de l’Antiquité à aujourd’hui. 2- Illustration des enjeux par 2 séances SEANCE 5 (2h) Les représentations artistiques de l’enfer 1) Cette activité répond aux enjeux car elle permet de : -connaitre des oeuvres artistiques majeures

la bourgeoisie industrielle et la jeunesse petit-bourgeoise. Verrière: ordre établi et luttes intestines La tyrannie de l’artistocratie et du clergé. Le revenu comme préoccupation principale des trois quarts de la population. L’amputation symbolique des grands arbres de la commune signifie que rien de noble ne peut se développer à Verrière. La médiocrité des intrigues politiques locales. L’atmosphère est étouffante: commérages de domestiques, lettres anonymes, espionnage, peur du qu’en dira-t-on

aux regards de tous. Par une focalisation à plusieurs degrés (le messager et ses compagnons regardent Œdipe qui regarde le corps de Jocaste), toute l'attention est polarisée sur ce spectacle tragique. Son caractère pathétique est renforcé par la dimension sonore de la scène : invocations (vers 1245, vers 1275), gémissements (vers 1249, vers 1265), cris et clameurs (vers 1252, 1260 et 1271), évoqués à l'aide de formes verbales (verbes ou participes), y prennent un relief particulier. L'emploi du discours

au début du 19ème siècle. Il est très varié dans son style. Cependant, les artistes montrent dans leur peinture des émotions fortes comme la peur, l’affliction, l’amour vrai. Blake, Constable, Friedrich, Géricault, Delacroix, Goya, Martin, Turner REALISME et ECOLE DE BARBIZON Mouvement de la fin de la 1ère moitié du 19ème siècle (1830-1865, environ), il est à considérer comme un trait d'union, une transition entre le romantisme et l'impressionnisme. Son esthétique est fondée sur la représentation

d’exprimer le climat anxieux d’une journée particulière, celle de la mort du chien. Ce n’est qu’en visionnant le film une fois monté, avec son équipe de tournage, que Claude Miller a pris conscience de cette double interprétation, à la fois temporelle et symbolique. - Le film, comme le roman, est construit à la manière d’un « mille-feuilles », ce qui perturbe volontairement le lecteur et le spectateur. Pour que celui-ci puisse se repérer dans l’action, tout en la faisant progresser, le cinéaste utilise

société. Il faut attendre le XIX°, il acquiert ses lettres de noblesse en s’inspirant de démarches scientifiques et expérimentales. Ex : La comédie humaine Balzac Les Rougon-Macquarts Zola Cependant on peu avoir des personnages symboliques : - Cosette => incarne innocence, pureté, pauvreté donc PITIÉ - Thénardier => représentent le mal - Jean Val jean => homme repenti donc ESPERANCE HOMME BON On retrouve des allégories qui représentent des groupes plus larges. Ex : Le ventre