Ruy Blas Quel Comique

différents. Il y a mélange des genres et des tons. La comédie Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673): Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire La comédie a pour

XVIIIème siècle Que ce soit à Paris ou en province, les nobles et bourgeois aisés apprécient le théâtre. 
 A Paris, ils se rendent dans l’un des quatre théâtres de la ville : 
 - L'Opéra 
 - Le théâtre des Italiens - L'Opéra Comique 
 - La Comédie Française 
 De plus, les théâtres de foire et les théâtres de boulevard gagne en succès. 
 En province, on trouve peu de théâtre mais pendant la Régence, ceux ci se multiplient ; on y joue les mêmes types de pièce

(japonais) ** M.Yourcenar, Nouvelles orientales ** Théâtre : Anouilh, Antigone *; Le Voyageur sans bagage **; Le Bal des voleurs* Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ** Corneille, Le Cid ***; L'Illusion comique ** J.Giraudoux, La Guerre de Troie n'aura pas lieu * ; Electre ** ; Ondine** V.Hugo, Ruy Blas*** Ionesco, Rhinocéros **, La Cantatrice chauve ** E.Labiche, La Cagnotte * Marivaux, l'Ile des esclaves **; Le Jeu de l'amour et du hasard ** A de Musset, On ne badine pas avec l'amour ** J.Racine, Britannicus

classique : « Ce sont des conversations sous un lustre ». c l’unité de ton Tristesse majestueuse de la tragédie. Cothurnes = chaussures très élevées qui donnent une majesté aux acteurs et les empêchent de marcher trop vite. Dignité : le comique est bannit. Le Cid est une tragi-comédie, car la fin est heureuse. 3 le drame romantique contre Aristote et contre les classiques En 1827 dans la préface de Cromwell, Hugo donne les règles du drame romantique, qui est un avatar de la tragédie

ses vitimes: son père, le Commander, Elvire, tous représentants de l'ordre moral basé sur le mérite personnel) 2. fonction politique: a) théâtre révolutionnaire de Beaumarchais (le thème du mariage de Figaro est la liberté); des romantiques (Ruy Blas représente le peuple; dans la préface de Lucrèce Borgia, Hugo écrit: "Le théâtre est une tribune") b) théâtre philosophique du XXe siècle: Brecht (son théâtre incite à l'action, voir "La Résistible ascension"); Sartre et les problèmes de l'engagement

grandeurs » de Gérard Oury ou l’on retrouve la relation maitres-valet mais cette fois c’est le maitre qui est hypocrite avec son valet. Il se sert de lui a ses dépends mais malgré cette hypocrisie, il en résulte une certaine amitié. Ce film parodie aussi Ruy Blas de Victor Hugo. II) Dans le domaine de la complicité. Dans ce domaine on peut se pencher du coté de la bande dessiné. On citera pour exemple la saga Tintin. Le héros de la série et sans cesse accompagné de son fidéle amis Milou qui le suit

leur aspect .Ce qui est une rupture avec le théâtre classique; c'est le drame romantique. Ouverture: La suite des événements va t elle confirmé le caractère découvert dans cette scène d'exposition? Texte2- Victor Hugo, Ruy Blas (1838): analytique Introduction: Avec Ruy Blas (1837), Hugo signe une de ses plus grandes réussites dans le DRAME ROMANTIQUE. Dans cette pièce, Hugo opère une fusion parfaite du grotesque et du sublime, il a mené très loin le jeu des doubles et des masques, il a créé une

Musset n’écrit plus pour le théâtre.(en 1834, idem pour Vigny) 1837 Hugo, Ruy Blas, succès. III- Caractéristiques du drame romantique A) Le mélange des genres Rappel : dans la Poétique, Aristote opère la distinction des genres tragiques et comiques (personnages nobles + langage noble = tragédie / personnages populaires + langage familier = comédie). Dans le drame romantique, les genres sont mélangés: comique + tragique; riches + pauvres; grotesque + lyrique; burlesque + pathétique B)

a lieu en 1725. Le mélange des genres se trouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrages, tendent vers une tragédie, mais l’œuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage d’Arlequin. La fin de la pièce n’est en fait que le retour au début de l’histoire, ce qui est le propre de la comédie. Lecture du texte IPHICRATE : Esclave insolent ! ARLEQUIN, riant : Ah ! ah ! vous parlez la langue d'Athènes ; mauvais

à une tradition plus ancienne et mieux établie que celle donnée par Ovide. Maîtres et valets au théâtre * « De la soumission à la révolte » : L’Île des esclaves, Le Barbier de Séville I, 2 et Le Mariage de Figaro, Jacques le fataliste, Ruy Blas, Mademoiselle Julie, Maître Puntila et son valet Matti, Les Bonnes, En attendant Godot et Fin de partie. « Le rapport maître / valet dans la comédie ou le renversement des valeurs » (l’étude porte sur le rôle du maître et celui du valet, la mise