Ruy Blas Quel Comique

l'intrigue. C'est la statue du Commandeur qui, dans Dom Juan, entraîne le personnage aux Enfers. C'est sur le jeu des costumes - riche manteau de Premier ministre qui, rejeté, laisse voir la livrée de valet - qu'intervient le coup de théâtre final de Ruy Blas, lequel revendique son statut d'homme du peuple. Le changement de costume est un élément de complication de l'intrigue fréquent au théâtre : c'est alors lui qui soutient la construction dramatique. Le Jeu de l'amour et du hasard repose sur un quadruple

définit ce que doit être un drame romantique, c’est le manifeste du drame romantique, un écrit théorique sur ce que doit être un drame romantique. C'est un mélange de styles tragique et pathétique, appelé dans le drame romantique sublime, avec le comique, burlesque ou encore l’héroïcomique. C'est donc un mélange de styles opposés. Au contraire de la tragédie classique, le drame romantique veut donc que les genres se mélangent sur la scène comme dans la vie réelle : ils veulent que le sublime soit

Pathelin, ou les curés paillards, ou les médecins ignorants, ce dont se souviendra Molière. Dans les drames romantiques, les roturiers, voire les gueux vont se mesurer aux reines pour les aimer, tel « le vers de terre  amoureux d’une étoile » dans Ruy Blas de Hugo. Avec la montée des dictatures au milieu du XXe siècle, le théâtre se fait ouvertement politique comme dans la pièce du dramaturge allemand Bertold Brecht, La résistible ascension d’Arturo Ui, qui portraiture Hitler en gangster du Bronx et

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour

déclare-t-il dans la préface de Ruy Blas. Racine appuie plus sur la partie émotionnelle de la représentation : "La principale règle est de plaire et de toucher." Un des avantages d'assister à la pièce est de mieux percevoir les différents comiques d'une œuvre. Le spectateur se révèle plus amusé car il a une approche plus vivante de la pièce et l'émotionnel est directement touché. Dans La Farce de maître Pathelin, dont l'auteur nous reste inconnu aujourd'hui, on identifie un comique de gestes lorsque le berger

véhiculée par Maria) : texte D Béline se réjouit de la mort d'Argan : registre comique (phrases exclamatives, signes de sa joie, blâme d'Argan par un lexique péjoratif et des accumulations de défauts...) : texte C Toinette et Agrippine jouent toutes les deux un double rôle : Toinette feint l'affliction puisque c'est elle qui est à l'initiative de la supercherie (voca de l'affliction, phrases exclamatives) : ce rôle crée le comique. Agrippine feint aussi l'affliction alors que c'est elle qui est à l'origine

datant du XVIe siècle , Sonnets pour Héléne de Pierre Ronsard qui écrit à Hélène un poème décrivant misérablement sa vie, et sa façon de mourir pourtant, ce poème est un poème d'amour. Dans ce poème, la mort est ainsi valorisée. Mais il y a aussi Ruy Blas de Victor Hugo, où il raconte l'histoire tragique du valet, manipuler durant toute l'histoire par son maître, Don Salluste, et qui finit par mourir en buvant du poison, une fois avoir assassiner son maître. Mais il y a aussi des oeuvres parlant

amoureuse, quitte à souffrir, quitte à en mourir, que de n'avoir jamais connu la force d'un tel sentiment. Prenons cette fois l'exemple de Ruy Blas, drame romantique de Victor Hugo : Ruy Blas, un simple laquais, est passionnément amoureux de la reine d'Espagne. A la suite de circonstances qu'il serait trop long de raconter ici, Ruy Blas usurpe l'identité d'un noble. Il s'attire la protection de la reine, devient une sorte de premier ministre, et, inspiré par son amour pour la souveraine

LECTURE ANALYTIQUE N°14 : Ruy Blas, Acte V, scène 4, Victor Hugo (1838) Problématique : quel sens peut-on donner à la mort de Ruy Blas ? Introduction : → drame romantique → dénouement : aveux, empoisonnement et mort Lecture analytique : Un dénouement tragique. Une mort théâtralisée et pathétique. Le rachat et le salut d'un héros romantique. Le desespoir de Ruy Blas : -geste, posture (« tombe à deux genoux », « joignant les mains » etc) = supplications de Ruy Blas. -ses paroles : v.1 à 10 :

ils décident d’aller dépenser la cagnotte à Paris. Chacun y voit un intérêt différent. Léonida, elle, voudrait aller dans une agence matrimoniale. Ici, le casting est important car en fonction de la personne choisie, le ton de la pièce peut devenir comique. Certains auteurs pensent leur pièce en fonction d’acteurs précis, tel que Armande Béjart pour Molière. Dans une représentation, on peut mettre des décors pour soutenir et rappeler la pièce. Mais le metteur en scène peut aussi choisir des éléments