Ruy Blas Quel Comique

Scapin ? De même, Molière ridiculise, dans Le Tartuffe, les hypocrites et les faux dévots. En effet, l'hypocrisie et l'impiété de Tartuffe sont clairement visibles, sauf pour Orgon ("Mais par un faux éclat je vous crois ébloui." I, 5). Cette situation comique rend le spectateur complice de la famille. Orgon est si naïf et si stupide que personne ne pourrait prendre sa défense. Molière, contrairement à Corneille et à Rotrou, fait confiance à la caricature pour faire évoluer les consciences de ses contemporains

il permet d’accentuer la tonalité comique dans le Barbier de Séville puisque s’opposent chez Bartholo l’attitude du médecin qui « tâte le pouls » de façon répétitive et ses tentatives pour récupérer la missive du comte- du moins c’est ce qu’il croit. Hugo est le seul des auteurs du corpus à faire jouer un rôle majoritairement symbolique à la lettre. Associée à la « fleur » et à « la dentelle », elle est métonymiquement la représentation du scripteur, Ruy Blas. La métaphore récurrente qui l’associe

veut lui arracher son aveu. De quelle manière le stratagème de la lettre permet-il la révélation des sentiments ? Après avoir montré l’efficacité de ce procédé dramaturgique, nous verrons qu’il permet d’une part de donner à la scène une dimension comique et d’autre part de dévoiler, malgré eux, l’amour que ressentent les personnages. La lettre qu’Araminte dicte à Dorante constitue un dispositif scénique efficace sur lequel reposent le jeu des acteurs et la tension dramatique de la

d'étude : Le théâtre en classe de première - art et langage dramatiques Objectifs Durant l’année de seconde, les élèves ont acquis une connaissance précise du théâtre (objet d’étude : « Le théâtre : la tragédie et le tragique, ou la comédie et le comique »). Il s’agit en première de compléter et approfondir cette étude. En effet, le théâtre occupe une place singulière dans la littérature, non seulement parce qu’il a donné des oeuvres qui constituent des modèles majeurs, mais surtout : parce qu’il

théâtre de l'antiquité ou les comédiens portaient des masques pour mimer certaines expressions tragique ou comique ou bien aux costumes colorés de la Comedia del arte. De plus la double énonciation est tout aussi artificielle. Elle est codifiée en vue de donner une illusion de vraie et les spectateurs l'accepte comme si cela allait de soi, alors que personne ne parle en alexandrin comme dans Ruy Blas par exemple. Egalement les monologues sans lesquels on ne saurait rien des pensées du personnage. Mais

monde de conventions. Pourtant, sous cet univers d’apparence artificielle se cache des vérités. En effet, le théâtre veut se rapprocher du réel. Pour cela, on observe une volonté de s’émanciper de toutes les règles. Entre autre, dans Ruy Blas (1838), drame romantique de Victor Hugo, nous notons clairement la volonté de se débarrasser, de bousculer les règles strictes et contraignantes du théâtre. L’idée de vraisemblance est complètement recherchée, c’est-à-dire que nous voulons donner

En assistant à la pièce de théâtre, le spectateur peut voir la mise en scène, le jeu des acteurs, il peut aussi comparé les détails du livre a son adaptation sur la scène. Ainsi un bons nombres de pièces de théâtre ont étaient adaptées au cinéma, Ruy Blas nommé en film La Folie des grandeurs. Ainsi le théâtre a de nombreux centres d'intérêt mais peut aussi donner du plaisir. Dans un premier lieu, le plaisir que peut éprouver le spectateur en allant au théâtre est de se divertir. Le théâtre nous

il permet d’accentuer la tonalité comique dans le Barbier de Séville puisque s’opposent chez Bartholo l’attitude du médecin qui « tâte le pouls » de façon répétitive et ses tentatives pour récupérer la missive du comte- du moins c’est ce qu’il croit. Hugo est le seul des auteurs du corpus à faire jouer un rôle majoritairement symbolique à la lettre. Associée à la « fleur » et à « la dentelle », elle est métonymiquement la représentation du scripteur, Ruy Blas. La métaphore récurrente qui l’associe

théories de Hugo se caractérise par l'introduction du laid et du grotesque sur la scène théâtrale, par un plus grand souci de la couleur locale et surtout par le mélange des genres - puisqu'au sein d'un même drame figurent des éléments tragiques et comiques. Le 25 février 1830, la représentation de la pièce Hernani, qui donne à Hugo l'occasion de mettre lui-même en pratique ses principes, se déroula dans une atmosphère surchauffée par les polémiques entre défenseurs de la tradition et tenants des nouvelles

dramaturge rajoute des indications pour la mise en scène, les indications dans le texte eds personnages et enfin le rôle du metteur en scène. Ainsi, le dramaturge prévoit la mise en scène de sa pièce à l'aide de didascalies externes. Par exemple, dans Ruy Blas, de Victor Hugo, l'auteur use de nombreuses didascalies externes pour donner des indications sur les gestes, l'apaprence et les sentiments du personnage. Dans l'Avare de Molière, les didascalies montrent le côté paranoïaque du personnage qui ne cesse