Ruy Blas Moliere

| |actions humaines |Phèdre (1677) |Religieuse : Bossuet, Pascal | |Recherche de règles d’écriture (idéal |Comique : Molière, Tartuffe (1669) |Morale : La Rochefoucauld, Maximes (1665), La Bruyère, | |classique) : d’où une évolution marquée | |Les Caractères (1696) | |par les antagonismes

existé de tout temps : le dramaturge latin Plaute dans sa comédie Aulularia (la Marmite) met en scène un avare, que Molière reprend ensuite dans son personnage d'Harpagon. Les personnages de niais sont légion au théâtre : ce sont par exemple des maris cocus, dans la comédie grecque d'Aristophane La Nuée des cocus, ou dans les vaudevilles de Courteline, Feydeau ou Labiche. Mais c'est Molière qui imagine un personnage de niais particulièrement réussi avec Monsieur Jourdain dans Le Bourgeois gentilhomme :

dont le premier acte est censé se dérouler à l'Hôtel de Bourgogne, en 1640. b) Le metteur en scène a un rôle capital. Il est l'interprète de l'œuvre, son recréateur. Voici, par exemple, comment Brigitte Jaques-Wajeman parle de sa conception de Ruy Blas de Victor Hugo qu'elle a mis en scène pour la Comédie Française en 2002 : " La pièce m'est apparue comme un immense rêve. Un conte, un cauchemar. Où affleure l'inconscient. Des portes dérobées, des cabinets secrets inassignables, peut surgir à tout

la tristesse chez l'auditoire. Il est captivé par la mort de ce dernier sans en être particulièrement choqué. Dans les tragédies le héros se donne en général la mort par amour, le spectateur est donc en admiration devant celui-ci. Victor Hugo dans Ruy Blas choisis de faire mourir le protagoniste en s'empoisonnant par amour et pour protéger la reine. Cette mort est donc visible sur scène, mais elle ne choque pas le public, car c'est une mort qui n'est pas violente, elle se fait par amour et dans la

d’Hernani!», qui fit officiellement de Hugo le chef de file du romantisme français. Hugo illustra encore ses théories au théâtre, notamment avec des drames passionnés comme Le roi s’amuse (1832), interdit par la censure, Lucrèce Borgia (1833) ou Ruy Blas (1838), un de ses drames les plus connus. -L’évolution de Hugo du catholicisme et du monarchisme vers une pensée libérale et sociale, vers la compassion pour le petit peuple, est perceptible dans toute son œuvre, mais c’est dans ses romans qu’elle

succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[3] et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l'Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l’école ou l’Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842, ou Choses

corpus Séquence 3 ( Objet d'étude : Réécritures Problématique : Du mythe source à ses variantes, comment évolue la figure mythique de Don Juan LA1 : Molière, Dom Juan, 1665. SCÈNE IV DOM JUAN, SGANARELLE. SGANARELLE.- Monsieur, quel diable de style prenez-vous là? Ceci est bien pis que le reste, et je vous aimerais bien mieux encore comme vous étiez auparavant, j'espérais toujours de votre salut, mais c'est maintenant que j'en désespère, et je crois que le Ciel qui vous a souffert jusques

débat d’idées. 1. Le dialogue théâtral se prête au débat d’idées. Importance du dialogue argumentatif, forme vivante, héritière du dialogue philosophique. Analyse des scènes du corpus. Les élèves peuvent faire allusion aux scènes argumentatives chez Molière où chaque personnage défend sa thèse. 2. La double énonciation théâtrale. Les idées s'incarnent dans des personnages. Le texte théâtral est principalement constitué de dialogues, mais les personnages s’adressent autant, sinon davantage, au public

nouveaux. Victor Hugo décide donc, avec Alexandre Dumas, de créer une salle consacrée au drame romantique. Aténor Joly reçoit, par arrêté ministériel, le privilège autorisant la création du théâtre de la Renaissance en 183630, où sera donné, en 1838, Ruy Blas. Hugo accède à l'Académie française en 1841, après trois tentatives infructueuses essentiellement dues à une poignée d'académiciens menés entre autres par Étienne de Jouynote 4, opposés au romantisme et le combattant férocement31. Puis, en 1843

siècle. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. Les représentations de Grands Artistes comme Molière et Corneille, commence à illustrer le miroir critique de la société contemporaine. - Le Tartuffe 4) L’évolution au XIXe et XXe siècle : le drame romantique, le vaudeville et le théâtre de l’absurde. > Le drame romantique