Ruy Blas Moliere

Le songe d’une nuit d’été Calderon, La vie est un songe Corneille, Le Cid Molière, Le malade imaginaire, Dom Juan, Le Misanthrope, Le Tartuffe, Les précieuses ridicules… Racine, Phèdre, Britannicus, Bajazet Marivaux, L’île des esclaves, le jeu de l’amour et du hasard, la double inconstance Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Musset, On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio Hugo, préface de Cromwell, Ruy Blas, Hernani Wilde, L’importance d’être constant Jarry, Ubu roi Labiche, le voyage

à Roxanne un caractère sulfureux, hystérique et presque dénudée. Le metteur en scène peu aussi mettre l’accent sur des scènes qui serait passé inaperçu ou au contraire y enlever des passages comme on peut le voir dans certaine représentation de « Ruy Blas » de Victor Hugo avec la tirade de la Reine qui est accentué. C’est ce qui rend ainsi chaque représentation unique et permet donc d’aborder une nouvelle compréhension du texte. La représentation a ses propres avantages cependant, elle n’est

Racine où la mort est inévitable pour Phèdre qui se suicide accablé par les remords d’avoir tué son beau-fils dont elle était amoureuse. Les comédies ont elles, en revanche, une fin heureuse et un ton presque léger comme dans Le malade imaginaire de Molière qui est une pièce frôlant l’absurde avec un homme se croyant malade et ayant affaire à deux médecins plus que douteux. Lorsque Victor Hugo à voulu se débarrasser des règles avec le Romantisme; celles ci sont revenues au galop avec l’obligation d’avoir

memes termes pour évidencier une idée. Figures d’opposition Antithèse: deux expression opposes pour mettre en valeur un contraste fort. Ex. Verre de terre amoureux d’une étoile. (Ruy Blas-Hugo) Chiasme: disposer des termes de manière croisé AB BA ex. Il faut mager pour vivre et non pas vivre pour manger (L’avare-Molière) Oxymore: réunir 2 termes de sens contraire pour surprendre. Ex. Cette petite grande ame vient de s’envoler (Les misérables-Hugo) Figures de substitution: Métonymie: designer un

redécouvre Shakespeare ainsi que les « classiques » apparaissant dans des théâtre bondés de jeune gens passionnés. Alexandre Dumas avec Henri III et sa cour (1829) et Antony (1831) et Hugo avec Hernani (1830) et Ruy Blas (1838) vont provoquer énormément de polémiques. Antony et Ruy Blas montreront plus précisément les passions contemporaines mélangeant drame et mélodrame. 2.Théâtre du XVIIIe siècle : De la comédie italienne au drame bourgeois. Avec la mort de Louis XIV, le Théâtre-Italien

présenter une oeuvre improvisée. Cette forme de théâtre comme son nom l'indique est un théâtre d'art très prisé par les nobles et par la cour ,c'est une raison de plus qui montre que le théâtre à d'abord une fonction de représentation.Par ailleurs, Molière affirme que “ Le théâtre n'est fait que pour être vu” ce qui montre bien qu'a l'époque, les pièces de théâtre n'ont qu'un seul but, c'est d'être jouée. De plus, le théâtre dont le but est d'être représenté permet au metteur en scène le choix de l'interprétation

peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673): Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »), en dénonçant l’avarice

Transposer : sans idée de dépasser, réécrire dans le simple but de faire « autre chose » : cas de la transposition changer : de registre : le film La Folie des grandeurs, réécriture comique du Ruy Blas de Hugo ; de genre : « Dom Juan aux Enfers » de Baudelaire, poème / réécriture du Dom Juan de Molière… Se démarquer : un écrivain peut réécrire avec la volonté de se démarquer de son modèle, et non de le dépasser. Exemple : Flaubert et Aragon (textes C et D). II. Réécrire pour dépasser le modèle

« Faut-il nécessairement assister à une représentation pour apprécier la richesse des textes de théâtre ? » « Le théâtre n’est fait que pour être vu » déclarait Molière, dont la réputation n’était plus à faire au XVIIème siècle, à l’époque où la cour entière était suspendue à sa plume. Cette affirmation mériterait cependant d’être fortement nuancée : beaucoup de connaisseurs s’accordent aujourd’hui pour dire que le langage théâtral est à la fois verbal et non verbal. Ainsi, faut-il nécessairement

indications entre crochets ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. [Introduction] Le théâtre d’Edmond Rostand renoue, à la fin du XIXe siècle, avec les grandes pièces du drame romantique comme Hernani ou Ruy Blas de Victor Hugo. Cyrano de Bergerac met en scène le mélange de « sublime » et de « grotesque » réclamé par Hugo pour son nouveau théâtre : une histoire d’amour et d’amitié vers 16**, la folle générosité d’un poète, de grands moments d’émotion lyrique