Ruy Blas Moliere

théâtre bourgeois, faisant valoir une morale bourgeoise. LE DRAME BOURGEOIS est à mi-chemin de la comédie et de la tragédie. Diderot parle de "tragédies domestiques". LE genre qu'il crée est "sérieux" : pas de comique farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot éclaire aussi un aspect du théâtre qui jusqu'à lui était resté dans l'ombre : le jeu de scène. Il dénie la primauté

L'étymologie grecque du mot théâtre est 'theastai' qui signifie regarder cela montre que le théâtre est d'abord conçu comme un spectacle. Molière affirmé «Le théâtre n'est fait que pour être vu» mais cette affirmation n'est elle pas trop catégorique ? Avant le spectacle il existe d'abord un texte écrit qui peut aussi exister sans la représentation. C'est pourquoi il est intéressant de réfléchir aux différentes fonctionnalités de la pièce de théâtre et des voir toutes les ressources dont elle dispose

comprendre: les répliques des personnages nous font comprendre l'histoire et les didascalies sont la pour nous faire voir les déplacement des acteurs et leurs intonations lors de leurs répliques. Comme dans Ruy Blas de Molière ou il y a des beaucoup de didascalies «il se tourne brusquement», «Ruy Blas obéit» ou encore dans En attendant Godot : «froissé, froidement», «s'approchant a petits pas aides, les jambes écartées». De plus, les auteurs laissent souvent des didascalies pour le décors comme dans

être utile pour apprécier et comprendre une pièce de théâtre. 1- La représentation fournit davantage d'informations a) Sur l'époque et le lieu Les costumes et les décors donnent des info. sur le cadre spatio-temporel (ds .Ruy Blas,le contexte est important: monarchie, hiérarchie sociale) alors que le texte ne permet pas de définir l'époque. b) Sur l'appartenance sociale des personnages Les costumes, mais aussi la gestuelle, indiquent à quel rang social

"Les pièces sont faites pour être jouées " Molière Molière était un grand dramaturge du XVII siècle, il écrivait ses pièces, les mettait en scène et les jouait. Molière a dit « Les pièces sont faites pour être jouées ». Ecrivain, metteur en scène et comédien, Molière connaissait tout du théâtre et il était bien placé pour le dire mais a-t-il vraiment raison en affirmant que les pièces sont faites pour être jouées ? C’est ce que nous allons essayer de montrer à travers deux parties

convaincre le Ducdu bien fondé de la République, la révolte qui formente des Strozzi et le projetd’assassinat de Lorenzaccio.b.refus de la bienséanceInspiré du drame Shakespearien, présence de sang sur scène, d’assassinats, desuicides comme dans Ruy Blas, Lucrèce Borgia (V. Hugo) Lorenzaccio (A. deMusset).c.refus du moralismeLa fin ne correspond pas aux attentes morales du spectateur : les personnagesnégatifs ne sont pas forcément punis. Lorenzaccio est une pièce très ambiguë :on ne sait pas vraiment

« Quand un maître ne songe pas à ce qu’il fait, une servante bien sensée est en droit de le redresser.” Cette affirmation de Toinette, servante du malade Argan dans la pièce Le malade imaginaire de Molière, nous fait comprendre que le rapport maître/valet au théâtre n’a pas toujours été stéréotypé et les auteurs étaient conscients de la complexité de ce rapport qu’ils ont essayé de représenter dans beaucoup d’œuvres. Dans le rapport maître/valet, toutefois, a-t-on toujours une soumission du valet

des acteurs. Nous retrouvons une présence vivante ; Les acteurs sont des etres de chair, à l'inverse des personnages de romans qui sont des etres de papier et donc donnent vie au texte dans le rire et les larmes pour exemple Les jeux de scènes chez Molière. Nous allons maintenant voir la beauté d'une mise en scène.Seule la représentation permet de "voir" les choix de mise en scène (décors, costumes, mise en oeuvre des didascalies), d'"entendre" les émotions transmis par le texte. Mesguich va faire

tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don Salluste de Hugo et à la livrée qui trahit en Ruy Blas le valet). La commedia dell'arte abondait en codes simples qui permettaient au spectateur de se repérer et de comprendre les enjeux de l'intrigue. Comble de l'illusion : dans certaines pièces l'illusion spatiale se complique ; par un effet de mise

critique de la société à travers le théâtre, tu peux parler de Molière qui caricature une certaine réalité. SYNTHESE I- Le théatre fait appel à l'imagination A-L'espace scénique: une miniature en carton du monde =>ex: La mise en scène par Braunschweig de la pièce Maison de poupée de Victor Hugo B-Les costumes: représentation des personnages fictifs que mettent les acteurs avant d'entrer en scène (jeux de déguisements) =>Molière qui joue Sganarelle qui lui même se prend pour un médecin dans