Romancero

79) « L’imagination de l’Europe s’est copieusement nourrie de ce répertoire: du Moyen Age au dix-huitième siècle, de grands écrivains comme l’Arioste, Milton, Marlowe, le Tasse, Shakespeare, Cervantes, les auteurs de la Chanson de Roland et du Romancero du Cid ont puisé pour leurs productions dans les richesses de l’Orient, ce qui a accentué les contours des images, des idées et des figures qui les peuplent. En outre, une grande partie de ce qui était considéré comme de l’érudition orientaliste

62 Nombre de lignes : 57 Thèmes : Literatura – Gitanos – Pobres y ricos Titre : Romance de la luna, luna Type et source : Poema Lorca – Romancero gitano Manuel : Asíes el mundo - Première p. 61 Nombre de vers : 36 Thèmes : Literatura - Gitanos Titre : Muerte de Antonio el Camborio Type et source : Poema F. García Lorca – Romancero gitano Manuel : Enlaces - Première p. 164 Nombre de vers : 48 Thèmes : Gitanos – Muerte Hoy Titre : No sabemos leer Type et source :

du Bellay, l'ancienne Pléiade, devient lui aussi poète sous le pseudonyme de Joseph Delorme. Émile Deschamps se tourne vers l'Espagne, à l'exemple de son maître Hugo, et fait connaître à la France, dans la Romance du roi Rodrigue, les beautés du romancero espagnol. Théophile Gautier publie, à la fin de 1830, ses premiers vers où il se révèle tout de suite comme un maître de la forme. Alfred de Musset surtout publie en 1829 ses Contes d'Espagne et d'Italie, éminemment romantiques avec leurs vers disloqués

du Bellay, l'ancienne Pléiade, devient lui aussi poète sous le pseudonyme de Joseph Delorme. Émile Deschamps se tourne vers l'Espagne, à l'exemple de son maître Hugo, et fait connaître à la France, dans la Romance du roi Rodrigue, les beautés du romancero espagnol. Théophile Gautier publie, à la fin de 1830, ses premiers vers où il se révèle tout de suite comme un maître de la forme. Alfred de Musset surtout publie en 1829 ses Contes d'Espagne et d'Italie, éminemment romantiques avec leurs vers disloqués

de statuaire, de sculpture et de ciselure, ralliés puissamment à la tranquille grandeur de l’ensemble ; vaste symphonie en pierre, pour ainsi dire ; œuvre colossale d’un homme et d’un peuple, tout ensemble une et complexe comme les Iliades et les Romanceros dont elle est sœur ; produit prodigieux de la cotisation de toutes les forces d’une époque, où sur chaque pierre on voit saillir en cent façons la fantaisie de l’ouvrier disciplinée par le génie de l’artiste ; sorte de création humaine, en un mot

amour pour dona Sol triompherait à la fin du drame si le respect de la parole donnée à Ruy Gomez ne lui imposait de se donner la mort. Dona Sol le suit, tandis que le vieillard se tue sur leurs cadavres. Commentaire La pièce s'inspirait du ‘’Romancero’’ ibérique, de Shakespeare et de Schiller (‘’La conjuration de Fiesque’’). Elle fait revivre une Espagne cornélienne, vivement colorée par le souvenir du séjour du jeune Victor Hugo à Madrid. Elle illustre des thèmes éternels : - l'amour du hors-la-loi

genre sa physionomie propre : récit autobiographique doublé d'une satire impitoyable des diverses conditions sociales. Certains lui ont trouvé des antécédents et se sont plu à citer Le Livre du bon amour (1343), de Juan Ruiz (vers 1285-1350), le Romancero et le roman dialogué de la Célestine, de Fernando de Rojas. Cependant, le genre échappe à toute tradition littéraire : il exprime spontanément le désarroi d'une société déjà en proie à la décomposition et où l'homme réel, harcelé par la misère et

amour pour dona Sol triompherait à la fin du drame si le respect de la parole donnée à Ruy Gomez ne lui imposait de se donner la mort. Dona Sol le suit, tandis que le vieillard se tue sur leurs cadavres. Commentaire La pièce s'inspirait du ‘’Romancero’’ ibérique, de Shakespeare et de Schiller (‘’La conjuration de Fiesque’’). Elle fait revivre une Espagne cornélienne, vivement colorée par le souvenir du séjour du jeune Victor Hugo à Madrid. Elle illustre des thèmes éternels : - l'amour du hors-la-loi

l’homme libre qui doit affronter une société qui ne le comprend pas mais aussi supporté le poids des traditions. En 1921 il publie son recueil « Poema del Cante Jondo » qui est l’essence même du chant gitant souvent a capella. En 1928 il publie la « Romancero gitano » forme de poésie en octosyllabe et un autre recueil de poésie Llanto por Ignacio Sanchez Mejias il met en scène la dernière corrida du torero. Il est aussi connu comme le meilleur dramaturge espagnol du XX siècle, dans ses œuvres théâtrales

refont l’Europe. Il abonde à flots dons les conteurs, dans les chroniqueurs, dans les romanciers. On le voit s’étendre du sud au septentrion. Il se joue dans les rêves des nations tudesques, et en même temps vivifie de son souffle ces admirables romanceros espagnols, véritable Iliade de la chevalerie. C’est lui, par exemple, qui, dans le roman de la Rose, peint ainsi une cérémonie auguste, l’élection d’un roi : Un grand vilain lors ils élurent, Le plus ossu qu’entr’eux ils eurent. Il imprime surtout