Rôle du spectateur dans l'art

L’Olympia d’Edouard Manet Introduction L’Olympia de Manet est une peinture emblématique du 19ème siècle. Nous avons choisi cette œuvre parce que le regard de cette femme nue qui examine le spectateur avec assurance a attiré notre attention. Nous avons voulu en savoir plus sur cette œuvre et son auteur. Edouard Manet Edouard Manet est né le 23 janvier 1832, dans une famille de la haute bourgeoisie. Son père était magistrat et sa mère, la fille d’un diplomate. C’est un oncle qui initia

tirant des flèches derrière eux au grand galop. Les cavaliers montèrent à cru jusqu'en 1000 bien que la selle et les étriers apparaissent en Asie vers 400. L'aisance que ces harnachements apportèrent aux cavaliers entraina logiquement une perte dans l'art de monter. C'est en retrouvant cet art, qui faisait croire aux peuples ne connaissant pas le cheval domestiqué voir un animal au corps de cheval et à la tête d'homme, et en l'associant à une éducation poussé de l'animal, que le cheval devint animal

Intro :Ce corpus sur le théâtre est composé de quatres textes : Le premier est extrait de l’art poétique III de Nicolas Boileau, puis, Les Caprices de Mariannes nous vient d’Alfred Musset, Célèbre  poète et un dramaturge français de la période romantique, tandis que la troisième pièce de l’auteur contemporain Eugène Ionesco intitulé La cantatrice chauve dénonce le vide et la vanité des conversation quotidiennes, enfin c’est l’auteur René de Obaldia qui s’exprime à travers deux femmes pour un fantôme

EsthétiqueMuller Maud 19015591Pourquoi définir l’art ?Avec le temps la notion de l’art s’est beaucoup modifier et à évolué. Aujourd’hui on pourrait définir l’art par la perfection de l’acquisition d’une technique. L’art lui-même est en constante évolution, via les instituions et/ou les artistes qui ont transgressés et bouleversés les codes, l’art se redéfinit constamment. La question du beau a toujours été fondamental dans l’art, parfois vu comme des notions indissociables. Ainsi nous allons nous

comme le montre le conditionnel. Premièrement le progrès défini par la citation est une logique temporelle linéaire où un format dépassant techniquement un autre format plus ancien, doit automatiquement le remplacer dans l’esprit des lecteurs spectateurs. L’ancien devient alors une source d’inspiration pour le nouveau. Dans cette logique, le cinéma peut trouver son inspiration dans le roman, des histoires, des genres, des caractères et même des procédés narratifs. Cependant, dans un deuxième temps

A. Un basculement du registre tragique au registre comique. Registre tragique (mort de Clindor : mort d'un fils sous les yeux de son père, fatalité, regrets, lamentations). Registre comique (fausse mort de Clindor : supercherie, ironie, rôle d'Alcandre, Pridament berné et surpris). Dénouement. B. Convinction changeante de Pridamment sur le théatre grâce à Alcandre : condition humaine. Volonté de convaincre Pridamant (impératif, accumulation). Evolution de la vision du théâtre

famille. Entourées de serpents, elles portent des torches et des fouets. Masque porte-voix Les masques tragiques doivent évoquer la souffrance du personnage ou faire peur. En 458 av J.-C., lors de la représentation des Euménides d’Eschyle, des spectateurs s’évanouirent, terrifiés par les masques des Érinyes.• La tragédie fait partie de la vie politique et démocratique de la cité à Athènes : le concours de tragédies est financé par un homme riche et tout le peuple assiste au spectacle. • Tragédie

sont multiples et relativement complexes à identifier. La difficulté à analyser la nature du déguisement chez cette artiste résulte du fait même que son œuvre rend confuse voire impossible la distinction entre l’artiste et son personnage. Ainsi, le spectateur se trouve dans l’incapacité d’attribuer un quelconque profil identitaire et sexuel au personnage-artiste, ce qui rend bien compte de l’accomplissement des intentions de Claude Cahun qui ont toujours été de brouiller les repères de l’identité pour

apogée du genre. D’abord considéré comme un « mauvais genre » ; ton grossier, injures, scènes de ménage. C’est ce ton là que l’on a retenu pour définir le genre en opposition à la comédie. Le XVIIe siècle place la tragédie au sommet, perfection de l’art dramatique ; la farce occupe la dernière place. Personnages, sujets, etc… Amusement, elle n’est qu’un miroir des mœurs populaires. Ne peut correspondre à l’idéal classique qui est de « plaire et d’éduquer ». Pour Diderot, elle trouve sa dignité

Aristote). Les deux rappellent que s’il y a dans l’art littéraire manière de représentation de l’homme il y a soit la représentation directe (mimésis : l’imitation des hommes en action et en situation), soit l’imitation indirecte (diégésis : par le récit de ses actions). Le théâtre relève évidemment de la mimésis, mais les deux insistent bien que cette représentation directe relève de l’art de la re-présentation : ce n’est pas une