Rôle du spectateur dans l'art

philosophiques ont des concepts différents. Herbert Read, philosophe anglais dit «  l’art est une tentative de créer des formes plaisantes » mais pour Georges de Chirico «  l’art c’est vivre le monde comme un immense musée d’étrangetés » et pour Auguste Rodin " L'art, c'est la plus sublime mission de l'homme, puisque c'est l'exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre. ", par contre, pour moi l’art n’a pas une définition complète, il n’y a pas un mot, une frase ou même

reine de celui-ci La Lupe “La révolution a introduit l'art à moi, Et l'art m'a introduit à la révolution.”- Einstein Comme une fois Einstein déclare son idée à travers de ces mots, tous les éléments de la société qui sont en train d’un changement radicale, en train d’une révolution se trouvent dans un processus de construction de la culture par des agents de la révolution. Il y a des exemples plusieurs qui montre le rôle essentiel de l’art pour créer la culture visée par la révolution dans l’histoire

sous forme de conversation pour être jouée." (Pierre Larthomas, Le langage dramatique) I/ Une énonciation/réception particulière L’art est un acte de production sociale inscrit dans le réel du monde. Sans préjuger de ce qui fait qu’un acte social parmi d’autres est artistique ou non, (vaste débat autant philosophique, qu’esthétique, sociologique et commercial) l’art littéraire est un acte d’énonciation/réception "réversible", d’abord fondé sur un pacte qui fait qu’un marché de la réception reconnaît

déterminées, l'art suppose un agent libre. Marx fait alors la distinction entre l'architecte et l'abeille. L'architecte, lui, va agir selon un plan ou une idée, tandis que l'abeille va agir mécaniquement, selon les lois que lui impose la nature. L'art est une création, et jamais une copie ou une invention, à la différence de l'objet technique. Une œuvre d'art est créée par l'Homme pour sa valeur esthétique et non pas pour son utilité, et cherche donc à toucher les sens de celui qui la découvre. L'art semble

à 100 000 spectateurs Une esplanade pourra accueillir jusqu’à 300 000 personnes. Toutes les compétitions seront rassemblées en un seul lieu, le Reichsportfeld, à l’exception de l’aviron et de la voile Le village olympique est doté de pavillons en durs. Ces équipements sont utilisés bien avant les jeux comme carte postale, transmettant ainsi dans le monde entier les preuves visibles, construites, de la réussite du national socialisme [pic] Dans le Stade Olympique, les spectateurs allemands

Il est fait pour être vu et lu. C'est à la fois un texte et un spectacle. Le mot théâtre vient du grec "Tea" qui signifie la vue. Ainsi un texte de théâtre n'est pas comme les autres : il est fait pour être joué par des comédiens et vu par des spectateurs. Mais le fait qu'il soit avant tout écrit entaîne obligatoirement une lecture de celui-ci. Cependant, la lecture tout comme la représentation possèdent leurs avantages. Nous pouvons donc nous demander si la représentation théâtrale est réellement

Histoire de l’art moderne Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Bal du moulin de la galette, 1876, huile sur toile. Dimensions H : 131 cm, L : 175 cm. Paris musée d’Orsay. Introduction L’œuvre de ce jour est une peinture à l’huile peinte par l’artiste français Pierre-Auguste Renoir en 1876. Elle est intitulée « Le Bal du Moulin de la Galette ». Ses dimensions sont de 131 centimètres de hauteur pour 175 centimètres de largeur. Elle est l’œuvre la plus importante de l’artiste dans les années 1870

Dans un second temps, il sera question de l’utilisation de la photographie par les surréalistes. Écrire en quelques lignes l’histoire de la photographie est chose impossible. Désormais elle se confond et interfère avec la quasi-totalité de l’art de ce temps. C’est en réaction à l’invention de Daguerre, qu’en 1839, le peintre Paul Delaroche déclare « à dater de ce jour, la peinture est morte ! ». Être peintre « à l’ère de la photographie » est un enjeu qui, au fil des siècles a poursuivi les

parties du corps comme l'œil ou la bouche. Ces éléments isolés ne sont pas dégoutants, par contre ils créent une atmosphère différente, agréable pour le spectateur, une atmosphère de mystère. D’autre part il masque le visage de la femme, pour en renforcer le caractère mystérieux de ce personnage il cherche aussi à faire réfectionner le spectateur et à lui faire utiliser son imagination comme par exemple dans le dessin « Narcisse ». La silhouette est toujours anonyme dans la représentation « brosse

n’y a non pas deux personnages mais trois : Roxane, Cyrano de Bergerac et Christian. Christian est épris de Roxane (et a toutes ses chances) mais il ne sait pas manier l’art du discours. Cyrano de Bergerac est, lui aussi, profondément épris de la belle mais il n’ose pas lui avouer sa flamme car il se trouve hideux. Un jeu de rôle va donc avoir lieu entre les deux hommes : Christian dévoilera son identité pendant que Cyrano de Bergerac lui soufflera les paroles qu’il doit prononcer à Roxane. Il s’agit