Rôle du spectateur dans l'art

l’impressionisme, le fauvisme, mais surtout le cubisme auquel il participera à la création. 3. CONTEXTE Cette œuvre a été une commande de la Compagnie parisienne de distribution d'électricité pour : « Mettre en valeur le rôle de l'électricité dans la vie nationale et dégager notamment le rôle social de premier plan joué par la lumière électrique » lors de l'exposition internationale de 1937 à Paris. En France : les congés payés, en Espagne : la guerre civile, en Allemagne : arrivée d'Hitler au pouvoir.

devant une assemblée de plusieurs dizaines ou centaines de spectateurs, unis par la volonté de se laisser emmener dans un voyage à travers l’imaginaire. Woody Allen, dans son entretien de 1986 avec Godard parlait de la salle de cinéma en tant qu’exhausteur de l’expérience du film, et met l’accent sur l’aspect communautaire que représente le déplacement d’un individu dans une salle obscure. Comme une soirée à l’Opéra, le premier plaisir du spectateur sera bien celui de participer à une activité collective

« Pour s’exprimer d’une façon personnelle, il n’y a que l’art », écrit Proust. Selon lui, l’art est ce qui nous permet d’aller au plus loin dans notre différence pour mieux exprimer notre « moi » intérieur et nous faire comprendre des autres. Donc, à travers ses œuvres, un artiste peut exposer à autrui ses idées, sa façon de penser ; ou bien son ouvrage peut se révéler comme inutile et gratuit tout en faisant apparaître – selon Hannah Arendt dans La Condition de l’homme moderne – un monde auquel

seconde partie la part de l’irréel, et nous finirons sur une troisième partie ou nous verrons que la mise en scène et le choix de l’histoire peuvent renforcer le double aspect du théâtre, ainsi que la nature du réel au théâtre dans son apport avec l’art. Bien sur, tout le monde sait que le théâtre a pour but de montrer une partie du réel, et dans sa représentation, la scène et la salle partagent le même espace et la même temporalité. Le théâtre est un spectacle vivant dont la représentation est

théâtre, c'est être réel dans l'irréel » Que pensez-vous de cette citation de Victor Hugo ? Comparés aux autres arts, matérialisés que ce soit par un livre, une peinture ou une sculpture, le théâtre prend vie grâce à des acteurs, présents comme des spectateur le temps de la représentation. Il peut, de ce fait, sembler plus proche de la réalité que les autres arts. Cependant, on peut se demander si ce qui est joué sur une scène de théâtre relève du réel, ou si ce n'est qu'une simple illusion. Victor Hugo

mise en accusation en tant que forme « figée, muséale, impropre à assurer le relais, le va-et-vient entre la scène et la salle » (Jean-Pierre Sarrazac). « Le chœur frustré comme toujours » indique Peter Weiss dans Marat/Sade : voix consacrée du spectateur, est-elle vouée désormais à l'attestation navrée d'une intrigue sur laquelle elle n'a pas prise, dernière instance encore viable selon Jean-Marie Thomasseau du tragique dans des pièces qui ne sont plus qualifiées de tragédies ? La frustration se

l'auteur de la forme naturelle : Le dialogue soulève la question de savoir qui est l'auteur de la forme naturelle du lit. Selon l'un des interlocuteurs, cela ne peut être que Dieu.c) Les différentes imitations de la réalité : Le dialogue porte sur l'art de l'imitation de la réalité, que ce soit par le menuisier ou le peintre. La question se pose de savoir si l'artiste cherche à représenter l'objet tel qu'il est ou tel qu'il paraît. Il apparaît que l'imitation de l'apparence est l'objectif de l'artiste

La mise en scène au théâtre Tout d’abord, qu’est-ce que la mise en scène ? La mise en scène est selon la définition d’André Antoine l’art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique. C’est donc le travail qui consiste à proposer une lecture particulière et personnelle d’une pièce de théâtre. La personne qui dirige la mise en scène s’appelle le metteur en scène. Il va selon son idée et sa vision de la pièce mettre en place le jeu des acteurs, les décors

« Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde. […] N’allez pas croire qu’il suffit de retrouver le ton de la vie. […] C’est joli, la vie, mais cela n’a pas de forme. L’art a pour objet de lui en donner une précisément et de faire, par tous les artifices possibles, plus vrai que le vrai. » La Répétition, Anouilh, 1950. > En vous appuyant sur vos connaissances personnelles, vous commenterez cette réflexion, tant en ce qui concerne le texte que la représentation

HISTOIRE DES ARTS « Octopus » de Philippe Découflé 1. Généralités : Qu’est-ce que l’art ? L’art est une activité humaine qui aboutit à la création d’œuvres. Œuvre : ensemble d’éléments original porteur de sens ou d’émotions - Qu’est-ce que la danse ? La danse est une activité artistique corporelle intentionnelle où le but est d’exprimer des émotions et/ou de transmettre un message. C’est une suite de mouvements ordonnés et rythmés le plus souvent par un environnement sonore (musique ou chants)