Rôle du spectateur dans l'art

derniers siècles, notre époque a parfois tendance à considérer l’art comme un passe-temps futile. Utilitaire et pragmatique, notre société divise les activités humaines en « productives » - les secteurs qui produisent soit des objets d’utilisation courante, soit l’argent permettant d’acquérir ces mêmes objets – et « non productives » - les autres secteurs de l’activité, notamment les activités éducatives et artistiques. Ainsi on considère l’art comme un loisir quelconque auquel on peut substituer tout

ART CONTEMPORAIN : CREATION, ELITISME OU SPECULATION ? Par VINCENT TROGER Les deux tiers des Français estiment que l'art est « quelque chose d'universel et d'essentiel pour l'humanité ». Entre débats de spécialistes et logique de marché, les analyses sociologiques peuvent-elles expliquer l'art contemporain ? L'art contemporain exposé aux rejets : ce titre d'un livre de la sociologue Nathalie Heinich, publié en 1981 (1), pose la question qui est, depuis une dizaine d'années, au cœur de tous les

exemple la bruyère dit dans le livre 7 à la remarque 1 “ l’on se donne à Paris (...) pour se regarder au visage et se désapprouver les uns les autres “ ainsi il montre que chaque courtisans et un acteur évidemment cette comédie sociale est néfaste car l’art de la simulation détruit le naturelle principe très important au 17ème siècle La cour et la ville: Deux espaces qui font ressortir le vices des hommes. pour la bruyere la cour et la ville sont les lieux des changements perpétuelles rien n' est stable

Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène, incarnent des personnages pour un regard extérieur, dans un temps et un espace limités. Le théâtre permet de créer l’illusion ainsi que représenter la vérité. Il y a donc une ambigüité

nous verrons que l'art peut également permettre de s'écarter de la réalité en produisant du rêve et de l'imaginaire. Puis en 3ème plan je vais parler de mon avis personne qu’est-ce que je pense des œuvres réalistes et enfin nous finirons par une conclusion de cette problématique. Tout d’abord L'art permet de représenter la réalité du monde. L’art est subversif car il nous amène à remettre en question notre compréhension delà réalité. En effet, celui - ci interroge le spectateur sur ses rapports

bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. On possède deux voies majeures pour aborder une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La lecture permet de savourer l’œuvre et de s’immiscer à travers les lignes dans la pièce mais d’après Aristote, l’essence de la théâtralité consiste à « imiter » les hommes en répétant leurs actions. Suivant cette définition

Au XVI ème s. la scénographie est l’art de la perspective en peinture et architecture, puis au théâtre, cela désigne le décor. Le décor est symbolique, et il permet de comprendre les enjeux de la pièces. Cet art créer l’illusion d’optique c'est-à-dire que le public croit voir la réalité. L’éclairage Au XVII ème s. les théâtres sont éclairés à la bougie et à la chandelle, qui sont posés devant le plateau sur une rampe. Ces éclairages éblouissent les spectateurs et limitent les mouvements des acteurs

204 cm pour la prédelle ; le spectateur s’y sent ainsi d’avantage intégré (elle se présente comme une sorte de paysage dans son champ de vision). La technique de la tempera sur bois, employée par Dix pour ce triptyque, rappelle celle des anciens comme Jérôme Bosch et son Jugement Dernier Le triptyque : une disposition à l'origine religieuse Au Moyen Âge, la présentation des œuvres sous forme de triptyque (mais aussi de polyptyques) se développe au sein de l’art religieux européen. Le chiffre

manifesta notamment de 1874 à 1886 par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature1 et la musique Bassin au

œuvre, de la délaisser, ou plutôt de chercher à la montrer sous un autre jour, ou si peut-être, l’art cherche à agrandir notre perception du réel. L'artiste a-t-il un rapport en tout point différent de nous par rapport au réel? Nous étudierons dans un premier temps l'art, comme imitation. Puis dans un second temps, nous aborderons l'art comme la propre vision de l'artiste. Et enfin, nous verrons l'art comme une révélation. L'artiste à travers son art, son œuvre, ne détourne pas du réel, car