Rodogune

Corneille, 1636). Le XVIIe, siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le Dieu caché

L'Illusion comique (comédie) 1636 Le Cid (tragicomédie, ultérieurement modifiée en tragédie) 1637 Horace (tragédie) 1640 Cinna (tragédie) 1640 Polyeucte (tragédie chrétienne) 1641 La Mort de Pompée (tragédie) 1642 Le Menteur (comédie) 1643 Rodogune, princesse des Parthes (tragédie) 1644 Héraclius, empereur d'Orient (tragédie) 1647 Don Sanche d'Aragon (comédie héroïque) 1649 Nicomède (tragédie) 1650 Sertorius (tragédie) 1662 Sophonisbe (tragédie) 1663 Othon (tragédie) 1664 Tite et Bérénice

théâtre classique. Dès lors que Médée est traitée comme une figure humaine, victime de la fureur qui la pousse à la vengeance, son entière culpabilité ne tombe plus sous le sens. À ce titre, Médée est moralement supérieure à la Cléopâtre infanticide de Rodogune, qu’anime une froide ambition dont elle reste maîtresse jusque dans le choix de sa victime. Or la tragédie classique, morale, cathartique, suppose la désignation d’un coupable. Chez Sénèque, la fin de la tragédie met en scène Jason reniant

l’invisible31. Outre les analepses, qui font quitter au lecteur la stricte proximité avec les per- sonnages, Véronique Lochert montre que les didascalies mettent parfois au jour les motivations secrètes des personnages, comme dans la fameuse scène de Rodogune où sont dévoilées les intentions de Cléopâtre : « Cléopâtre, cependant qu’ils pren- nent leurs places, parle à l’oreille de Laonice, qui s’en va quérir une coupe pleine de vin empoisonnée » (V, 3). Obéissant à un fonctionnement narratif, puisqu’elle

1636 o Le Cid (tragicomedy, plus tard changé en la tragédie) - 1637 o Horace (tragédie) - 1640 o Cinna (tragédie) - 1640 o Polyeucte (tragédie)"chrétienne" - c.1641 o La Mort de Pompée (tragédie) - 1642 o Le Menteur (comédie) - 1643 o Rodogune, DES Parthes (tragédie) - 1644 de princesse o Héraclius, empereur d'Orient (tragédie) - 1647 o Mettez le d'Aragon de Sanche (comédie)"héroïque" - 1649 o Nicomède (tragédie) - 1650 o Sertorius (tragédie) - 1662 o Sophonisbe (tragédie) -

tout différent. On pourrait arguer du peu d'importance du titre d'une pièce Corneille compte-tenu de la généralisation de ce choix dans son œuvre théâtrale, dont pratiquement toutes les pièces portent le nom de leur héros. Si encore, comme dans Rodogune, il y avait quelque difficulté sur le personnage principal21, mais il apparaît évidemment à la lecture de la pièce qu'Horace en est le héros. En plus de sa fonction de seuil, notamment créatrice d'un horizon d'attente, les titres cornéliens ont cependant

inaugural qui donne l’impression que le spectateur surprend une conversation entamée). On peut avoir aussi le monologue d’un perso principal (Cinna), un dialogue entre deux perso principaux ce qui est plus rare (Nicomède) ou entre deux perso secondaires (Rodogune –Corneille– Le Bourgeois Gentilhomme). 3 Le nœud On ne peut mesurer l’apport de cet élément essentiel qu’en comparant la tragédie classique à la tragédie humaniste, essentiellement lyrique où l’événement est chanté comme dans le poème

inaugural qui donne l’impression que le spectateur surprend une conversation entamée). On peut avoir aussi le monologue d’un perso principal (Cinna), un dialogue entre deux perso principaux ce qui est plus rare (Nicomède) ou entre deux perso secondaires (Rodogune –Corneille– Le Bourgeois Gentilhomme). III.B.3 Le nœud On ne peut mesurer l’apport de cet élément essentiel qu’en comparant la tragédie classique à la tragédie humaniste, essentiellement lyrique où l’événement est chanté comme dans le poème tragique

Corneille, 1636). Le XVIIe, siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. L.Goldmann définit ainsi l’homme tragique dans Le Dieu caché

prix. Ainsi, Corneille est au somment de sa carrière dramatique. Il donne es pièces suivantes : - Le Menteur : une comédie d’intrigue – l’héros Dorante confond les noms de deux jeunes filles, ce qui donne lieu à d’amusantes comlications. - Rodogune : mélodrame - Heraclius : mélodrame - Andromède : pièce à machine - Don Sanche d’Aragon : comédie héroïque - Nicomède Puis après un long silence, Corneille donne Oepide en 1659, Tite et Bérénice en 1670 et beaucoup d’autres (mais c’est déjà