Rire et Châtiment

divertissement soit « honnête » et fasse rire sans offenser les mœurs .Sitôt au contraire qu’une comédie contient une peinture de la société et de la vie, il semble que l’auteur soit obligé de prendre parti pour la vertu contre le vice ? Mais réfléchissez à ceci : c’est que si l’auteur crée des caractères artificiels, tout d’une pièce , et s’il le place dans une action factice où , de par sa volonté propre, il les conduit à la récompense ou au châtiment , les spectateurs intelligents sentiront bien

farce reposant sur un comique élémentaire et sur des personnages simplifiés. On peut également noter de nombreux anachronismes qui, non seulement permettent d'inscrire l'action dans l'époque contemporaine à la date de création, mais aussi prêtent à rire car ils créent un décalage entre le cadre attendu (l'antiquité) et des éléments modernes (rouges aux lèvres, boites de nuit...) Par la suite apparaît le fantôme de Laius.Il faut à cet égard noter la transformation du nom du père d’Oedipe : Laïos

satirique : Les châtiments (1853). Théâtre : Cromwell (1827), Hernani (1830), Ruy Blas (1838), Les Burgraves (1849). Romans : Burg-Jagal (1818), Le Dernier Jour d’un condamné (1829), Notre-Dame de Paris (1831), Les Misérables (1862), L’Homme qui rit (1869). Mots clefs et citation : « Il vient une heure où protester ne suffit plus : après la philosophie, il faut l’action. » les Misérables. « La vie n’est qu’une longue perte de tout ce qu’on aime. » L’Homme qui rit. « Faire rire, c’est faire oublier

d’ouverture, d’entrée, nous donne les informations essentielles sur : -la thématique : “une chasse aux pommes qui me coûta cher” : évocation de l’évènement et allusion à ses conséquences. -la tonalité : la “semi-oxymore” l.1 “qui me fait frémir encore et rire tout à la fois” met en évidence le caractère contradictoire de ce passage : le smots “chasse” et “frémir” orientent vers le registre épique, l’expression “coûta cher” vers le tragique et l’expression “chasse aux pommes” vers le comique. -le statut

réplique, « sa portée… » est déterminante du destin. C’est une force supérieure, dramatisée à travers la représentation spectaculaire de la damnation du libertin. 3) Une mise en scène spectaculaire de la mort, un double châtiment Le protagoniste est en proie à un double châtiment : il subit l’éternité, ce qui est un renoncement fondamental de la vie du libertin basée sur l’instant présent, ainsi que de la douleur. On peut relever le champ lexical de la mort et du feu. La souffrance est traduite

plus bas, il fait rire votre lecteur, ridiculise votre contradicteur, contient une part de vérité. N'en utilisez pas trop. En conclusion, le choix éthique: Non, leur choix est éthiquement fautif, et inacceptable moralement. Oui, mon choix est éthiquement correct et acceptable moralement. Oui La peine de mort est-elle juste ou injuste ? Assurément qu'elle est juste, et je vais le démontrer par l'irrécusable principe de l'égalité entre le préjudice et le châtiment. En vérité, il

mouvements de ses bras. La poursuite semble à la fois haletante et longue…vu tous les espaces parcourus. Il finit par l’atteindre, « l’entourer », il « sent un peu son immense corps » : champ lexical du toucher, de la sensualité, du désir. 3. Le châtiment d’une transgression Chute soudaine et inattendue, chute dans les deux sens du terme : chute du poème…et chute du narrateur soudain appelé « l’enfant ». Chute suivie d’une ellipse…le je narrateur semble disparaître totalement. Comme l’aube est

pas suffisant pour représenter une pièce dans son ensemble. Il manque le décor, indispensable pour situer le lieu dans l’espace et dans le temps. Ainsi, l’antique temple à la romaine dans la scène finale de Dom Juan lui confère une dimension de châtiment divin, chose qu’on ne peut remarquer au premier abord à la lecture de la pièce mais qui marque tout de suite l’esprit du spectateur dès l’acte III lors de la représentation. Il en va de même pour les costumes, qui annoncent avant même que le personnage

continue à le nier. Sganarelle [modifier] Sganarelle, en tant que valet, n'est protecteur de la foi que par peur de l'au-delà. Présent depuis les premières comédies de Molière, dans cette pièce, il vient en contrepoint apporter de l'humanité et du rire à une pièce qui sans lui aurait été bien noire. Mais le Sganarelle de Dom Juan se démarque des autres valets de Molière ; on peut le qualifier d'asexuel dans la mesure où il ne « récupère » pas les conquêtes de Dom Juan, ce que pouvait faire un valet

procurer au lecteur le plaisir du divertissement, du dépaysement, du rire sans arrière-pensée. Les romans d’aventures, la littérature fantastique, ou, dans un tout autre domaine, le théâtre de boulevard, sont des exemples de cette tendance littéraire. On peut se référer aux nouvelles fantastiques de Maupassant, porteuses de frissons (« Sur l’eau », etc.) ou aux pièces de Georges Feydeau (Le Dindon, etc.) destinées à faire rire un public bourgeois par des histoires de maris trompés… 2) Certains auteurs