Représentation De Spectres Et De Fantôme Au Théâtre

perspectives de travail, dans le domaine d'étude « Lire-écrire-publier ». Il m’a communiqué, dans le cadre de la préparation de ce stage, un certain nombre d’informations qui m’ont permis de créer ce dossier (dont une partie est reprise dans la lettre théâtre n° 16). Yves Maubant IA-IPR Lettres Alfred de Musset, Lorenzaccio, édition présentée et commentée par Gérard Gengembre (université de Caen) et Emmanuel Martin (université de Paris XIII), Pocket classiques, 2010, 316 p., dont une préface (p. 5-11)

de la fiction. Les Lettres portugaises, Les Lettres persanes ou Les Liaisons dangereuses sont autant de textes qui se donnent pour vrai et où l’auteur ne serait qu’un éditeur. Pensez aussi que cette structure rapproche le roman par lettres du théâtre : pas de narrateur, alternance des énonciateurs, rôle du présent. Une œuvre qui finit bien Il s’agit ici de traiter la fin comme essentielle à la portée du texte. C’est pourquoi il est peut-être plus riche de choisir une œuvre où la fin marque

Josette ACHER – L’anankè des lois Nicole SAVY – Cosette : un personnage qui n’existe pas Jacques SEEBACHER – Le tombeau de Gavroche ou Magnitudo parvuli France VERNIER – Les Misérables : un texte intraitable Anne UBERSFELD – Les Misérables, théâtre – roman Guy ROSA – Réalisme et irréalisme des Misérables Jean GAUDON – Illustration / lecture PHILOSOPHIE(S) : COMMENCEMENT D’UN LIVRE Bernard LEUILLIOT Je ne peux mettre l'avenir dans le passé. V. H. Écrire, c'est composer, par opérations

Hugo apparut comme le chef de l’école romantique, définissant la théorie dans la célèbre préface de “Cromwell”, pièce de théâtre qui devait l’illustrer, car, depuis quelques années, avec Alexandre Dumas et ses émules, le théâtre historique romantique et l'évocation dramatique des grandes heures et des grandes figures du passé ralliaient les suffrages du public à l'Odéon ou au Théâtre-Français. Cette préface constituait un manifeste dont le retentissement fut durable. Il esquissait à grands traits les

le mouvement romantique. Ce mouvement artistique et culturel s'oppose à la tradition classique et au rationalisme des Lumières, cherchant à libérer l'imagination et la langue. Ainsi, il privilégie l'expression du « moi », souvent à travers la représentation d'un héros tourmenté, et le thème de la nature est privilégié. A L'expression de la sensibilité dans la littérature du XVIIIe siècle La sensibilité est l'expression du « moi », des sentiments, des sensations de l'individu. Elle occupe une place

favorisant la redécouverte de ces valeurs. Je pense que la poésie contient aussi un intérêt proprement dit dans le sens où elle pose parfois des réflexions d'une grande gravité. Elle peut, comme tout autre genre littéraire tel que le roman et le théâtre, engendrer une prise de conscience de certains thèmes importants ou encore une inquiétude du lecteur. La poésie peut aussi tout à fait revêtir un rôle moral et philosophique en réfléchissant sur la condition et la destinée humaines, sur le sens de

cousins et du général de Foy, député de l'Aisne, grâce aussi à sa belle écriture, il obtint un emploi de surnuméraire au secrétariat du duc d'Orléans (le futur Louis-Philippe). Il y fit la connaissance d'Hippolyte Lassagne, journaliste et auteur de théâtre qui lui fit découvrir la vie littéraire parisienne. Il s'installa dans une chambrette du Carré des Italiens (actuellement Place Boieldieu). Le chasseur de gibier changea de proie et, depuis son arrivée à Paris, fit des femmes ses victimes préférées

l’amour[17] ». Toujours vêtues en blanc, les deux femmes sont souvent présentées comme symbole de pureté angélique, libre de la corruption de la cour. Cette impression est renforcée par le nom biblique « Marie » qui est celui de la reine. Malgré leur représentation angélique et leur pureté amoureuse, les femmes dans les deux pièces ne sont pas des femmes passives, mais fortes, qui reçoivent une voix. L’arrivée de la reine à la maison de don César marque une transgression de tout code social. En risquant

elle a tourné une scène dans "Bande à part" de Godard depuis la fenêtre de la chambre de Modiano qui avait dix-huit ans et songeait peut-être à la construction de "La place de l'Étoile". Une mère comédienne, prise entre les répétitions, les représentations théâtrales et les tournages, un père aux activités louches qui devait effectuer de fréquents et mystérieux voyages à l'étranger, il n'en fallut  pas plus pour que Patrick Modiano, qui avait vécu son enfance dans une atmosphère où flottait comme

épreuves orale et écrite du baccalauréat. SIMONIN, Le Vray Portrait de monsieur de Molière en habit de Sganarelle, 17e siècle. Séquence 1 33 1 Le genre théâtral A Précis d’histoire littéraire 1. Les origines du théâtre Je vous rappelle que le théâtre occidental est né dans la Grèce antique, du culte de Dionysos. Lors des fêtes en l’honneur du dieu, des choristes déguisés figuraient ses compagnons, les satyres1 ; ils dansaient autour de l’autel en chantant des cantiques, et donnaient