Réalisme poétique

détails présentés sans aucunes cohérences ( physique et moral ) Conclusion : → Synthèse : Description morale et physique d'un personnage qui est lui même introduit dans un cadre « banal » en apparence. Sauf que l'auteur joue avec les cadres du réalisme et insert des éléments fantastiques → passage d'un univers fantastique / suréaliste. → Ouverture : Critique de la société hédoniste ( matérialisme ). - La complainte du progrès ( chanson de B. Vian ). → rupture avec le roman réaliste, on est

changement radical; le roman réaliste évolue en partie grâce au soulèvement populaire et au coup d’État de Napoléon Bonaparte en 1848. Le réalisme pour les auteurs de ce mouvement, c'est se rapprocher le plus possible de la vie quotidienne et les réalités sociales de l'époque. La principale source d'inspiration est la vie courante, ce que l'artiste voit. Le réalisme vise la représentation du réel sans embellissement, sans recherche de valorisation esthétique. Pour cela, elle utilise un vocabulaire présentant

la vie retranscrit les lieux là où passe son chemin. Ensuite Maupassant est un auteur réaliste tout d'abord grâce à Flaubert qui l'a aidé dans une étape difficile de sa vie (qui est le lycée, il l'aide à faire ses tout premier écrit réaliste et poétiques ). Il lui a donné plusieurs conseils mais le plus important est : regarder, observer, disséquer du regard avant d'écrire. Un conseil qu'il a suivi lors de la rédaction de Pierre et Jean. Il a retranscrit ce qu'il pensait, ressentait et vu, Pierre

I. Le roman Réaliste : Né dans la première moitié du XIXe siècle, le réalisme est un mouvement littéraire qui entend donner une représentation réelle. Les écrivains réalistes se proposent de décrire avec exactitude la réalité de tous les jours et de peindre tous les milieux sociaux, il s’agit de provoquer une émotion chez le lecteur au point que la représentation de la réalité puisse devenir plus convaincante que la réalité elle-même. “Le réaliste s’il est un artiste cherchera non pas à nous

principalement dans Béatrix. Il a été écrit par Honoré de Balzac et a publié en 1842, dans la collection les Études de mœurs, (section des « Scènes de vie de province ») de la Comédie humaine. Ce roman mêle plusieurs mouvements littéraires, le réalisme et le fantastique, le matérialisme et la spiritualité. Il y a un portrait physique, construit, qui fait d'Ursule l'image même de la beauté. Un portrait moral en accord avec le physique elle a une pureté morale. La description est un passage caracteristique

maupassant de lecture Bel-Ami ! Sommaire : Première partie : 1- Présentation de l’œuvre A – Contexte historique B- généralités sur l’œuvre 2- Présentation de l’auteur 3- Resume 4- Personnages Seconde partie : 1 – Rapport avec le realisme A - rappel du mouvement B – bel ami et le realisme ... Premium3106 Mots13 Pages Bel ami synthese d’un opportuniste, d’un profiteur, d’un Dom juan aux conquêtes utiles et calculées, le récit écrit par Maupassant d’un homme fier et sûr de lui. Georges Duroy est un jeune

Le colonel Chabert est un roman réaliste d’honoré de Balzac paru dés 1832, s’inscrit dans « La comédie humaine », œuvre de près de quatre-vingts quinze romans qui témoigne de la volonté de son auteur de se faire l’historien des mœurs. Ce roman qui raconte l’histoire d’un colonel de l’Empire déclaré mort à la bataille d’Eylau et qui revient parmi les vivants est un document historique sur la société de l’époque, la Restauration. Chabert découvre que ses biens ont été volé, que son épouse s’est remariée

de descriptions et de scènes Le roman Madame Bovary de Gustave Flaubert est rempli de caractérisations (couleur, matière, mouvement et forme). Les énumérations et les accumulations sont nombreuses : elles donnent un effet de saturation et donc, de réalisme. La description du repas de noces, dans le chapitre 4 de la première partie, en est un parfait exemple. Il est typique de l’écriture de Flaubert. Dans le passage : «  Il y a avait dessus quatre aloyaux, six fricassées de poulets, du veau à la casserole

traditionnelle du théâtre occidental, la mimesis Jusqu’à la fin du XIXe siècle, le théâtre occidental a été un théâtre de discours et d’intrigue, héritier d’une conception du réel et de l’art inspirée des Anciens, plus précisément d’Aristote. Depuis la Poétique d’Aristote, la production dramatique (du mot grec drama, « action ») se définit comme une mimesis, imitation des actions des hommes, imitation directe par les attitudes et les gestes, imitation verbale par la parole et le dialogue. Peu importe

théâtre, Brecht s'attaque clairement au réalisme. Le principe de la distanciation se place, dit-il, à la « frontière de l'esthétique et du politique », afin de « faire percevoir un objet, un personnage, un processus, et en même temps le rendre insolite, étrange », et de « prendre ses distances par rapport à la réalité ». La distanciation politise la conscience du spectateur et l'amène à réfléchir sur la place de l’acte théâtral dans la société. Contre La Poétique d’Aristote En remontant dans l’histoire