Quiproquo Theatre

naïf mais honnête. Il est amoureux de Columbine. C’est un personnage fort riche et drôle, bien éloigné du Pierrot lunaire que l’on connaît. C’est aussi un poltron. Son plus gros défaut est probablement la distraction, à l’origine de la plupart des quiproquos de la Commedia dell’arte. Joueur, il aime faire des farces, et se déguise volontiers, notamment en femme. Il peut également pleurer, mais il fait aussi preuve d’une gloutonnerie apparemment sans fin. Plus il pleure, plus il mange. Polichinelle :

dialogues, les personnages et les péripéties sont écrits avec précisions, l’humour est au rendez-vous. Basée sur le quiproquo, l’intrigue se déroule à un rythme effréné, enchaînant des scènes toutes plus drôles les unes que les autres. Le 9 janvier 1894, la pièce est présentée au Théâtre du Palais-Royal à Paris. Georges Feydeau a déjà une bonne réputation et les Parisiens, friands du théâtre de boulevard, font un véritable triomphe à l’artiste. Son talent de dramaturge est reconnu, il a sa place parmi

Commentaire composé : Tartuffe – Molière Introduction : Le XVII° siècle est important pour le théâtre classique, celui-ci devait suivre trois règles fondamentales : L’action doit se dérouler en vingt-quatre heures, en un seul lieu et doit être constituée d’une seule action. On voit apparaître de nombreux dramaturges mais le plus important, pour les pièces comiques, est Molière.  Cet auteur est apprécié car son comique est toujours significatif, c’est-à-dire qu’il cherche à faire rire en s’inspirant

morale, conforme ainsi au principe d’ARISTOTE appelé la catharsis. En montrant les conséquences ultimes et catastrophiques des passions, la tragédie purge l’âme du spectateur de ces mêmes passions et l’incite à ne pas imiter les héros tragiques. Le théâtre rendrait ainsi les hommes meilleurs... 2 - Les caractéristiques de la tragédie Elle se distingue par : • Le choix d’un sujet noble. • Une action simple et grande. Racine écrit dans sa préface de Bérénice (1670) : Ce n’est point une nécessité

sentiment de personnages instables, du par exemple à des draps agités et donnant une impression d’envol. 2) Le théatre baroque 1- Lieux théâtraux a paris 1ere moitié du XVIIème siècle. Le XVIIème siècle fut le siècle qui donna une forte impulsion au théâtre. En effet, le Roi Louis XIII ainsi que son cardinal, Richelieu qui par exemple donne une grande importance au théâtre et encourage les mécènes (mécène célèbre : Fouquet). Le Roi crée alors la « Troupe du Roi » (voir doc sur Hôtel de

LE VOCABULAIRE DU THÉÂTRE Acte : Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. Alexandrin. Vers français de douze syllabes. Allitération. Répétition, dans une suite de mots (ex. : dans un vers), d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures.Antagoniste. Personnage en opposition ou en conflit.Antihéros : Personnage principal ne

Place et fonction des idées dans le roman de formation d. Place et fonction des idées dans le roman sentimental Mais l’on pensera également à toutes les formes de débat d’idées étrangères à la forme romanesque, non seulement comme le conte, le théâtre, l’essai mais aussi la poésie, mais aussi toutes les autres manifestations de débat étrangères à la littérature (tribune journalistique, débat politique ou conversation familière). Nous avons pensé le rapport de façon statique mais il ne faut pas

les ressources du comique : le comique de mots qui porte sur les paroles des personnages, le comique de caractère qui met en scène les défauts et les vices humains, le comique de situation qui utilise des techniques théâtrales comme le quiproquo ou le coup de théâtre, le comique de gestes qui présente des scènes de coups de bâton et de poursuites. 2. – Comique de mots : insultes, parodie, flatterie. – Comique de gestes : coups de bâton, fouille, soufflet, poursuite. – Comique de caractère : valet adroit

justifier cette affirmation de circonstance. En vérité, il ne pense qu’à nous faire rire. Le théâtre n’est pas un moyen, c’est un but. La comédie n’a pas sa fin hors d’elle-même, dans une moralisation par le rire à laquelle personne ne peut ajouter foi […] : elle est une création autonome qui se justifie par sa seule existence, par la force avec laquelle elle s’impose au spectateur ». (Molière, homme de théâtre, Paris, Mercure de France, 1992) L'idée est celle d’un rire gratuit chez Molière

vocabulaire, la syntaxe, les attitudes. 1ère partie de la question : sur quoi repose le comique des répliques d’Arlequin ? Le comique est un registre littéraire, la comédie est un genre : désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte). ⋅ ⋅ Le comique de gestes : l’effet comique est produit