Quiproquo Theatre

la carrière littéraire d’Eugène Labiche. Il fait parvenir à un journal parisien une série d’articles constituée par ses impressions de voyage, qui seront publiées deux volumes, sous le titre de La Clef des champs (1838). Mais c’est sur la scène du théâtre que Labiche connaît fortune et renommée. Plus d’une centaine de vaudevilles sont ainsi écrits en collaboration avec un grand nombre d'auteurs. Un chapeau de paille d’Italie est écrit en collaboration avec Marc-Michel et la pièce est représentée

volontaires ou non, les accents particuliers, les patois. Là encore, c’est un comique caractéristique de la farce, mais on le trouve aussi dans les autres sous-genres comiques. Le comique de situation repose sur l’action : personnage dissimulé, quiproquo (dialogue qui s’articule autour d’une confusion), rencontre inattendue, déguisement... Le comique de situation domine dans la comédie d’intrigue. Le comique de caractère tourne en dérision les défauts d’un individu qui incarne un type ; il domine

1. Sur quel quiproquo repose chacune de ces scènes ? Analysez le fonctionnement de ce quiproquo. Dans les oeuvres de ce corpus, le quiproquo ne nous apparaît pas comme un simple procédé tel qu’on le trouve par exemple dans la farce ; il nous semble vecteur de sens, et même de façon assez complexe : dans chaque cas nous pensons qu’il apparaît à deux niveaux. L’extrait d’Amphitryon de Molière (texte A) nous fournit d’abord le niveau le plus élémentaire du quiproquo : Alcmène prend Jupiter pour

devient célèbre en 1775 avec « Le Barbier de Séville ». Le dernier acte marque traditionnellement au théâtre, le dénouement de l’action, celle-ci est marquée par des rebondissements finaux liés à l’usage du quiproquo. En quoi ce dénouement offre-t-il à la fois un registre comique mais aussi une véritable réflexion sur les relations entre hommes et femmes ? I) Un comique de situation. a) Le double quiproquo. b) Le comte : un séducteur caricatural. II) Une réflexion sur les relations homme/femme au sein

en difficulté, en particulier lors de l'apparition d'un personnage qui dérange. Par exemple, c'est le cas lorsque Mme Jourdain rentre chez elle et trouve M. Jourdain en train d'essayer de séduire Dorimène (Le Bourgeois Gentilhomme, Molière). Le quiproquo est un des éléments qui constituent le comique de situation. Il intervient donc lorsqu'il y a beaucoup d'actions, de rebondissements, de scènes amusantes un peu burlesque.Parfois les situations sur scène sont invraisemblables. Il s'agit donc de l'intrigue

ainsi que naît la série des quiproquos. Les malentendus s’enchaînent, les confusions aussi, notamment avec les retrouvailles imprévues de Raymonde et de Tournel et avec l’apparition d’un sosie de Mr Chandebise. Le spectateur est alors témoin de divers revirements de situation dans lesquels d’autres personnages, typiques à Feydeau, empirent de plus en plus la situation, comme, par exemple, le propriétaire de l’hôtel miteux et le mari de Lucienne. Alors que le quiproquo principal semble être à son

été censuré pendant plusieurs années, puis a enfin pu être mis en scène en 1784. L’extrait que nous allons étudier se situe à l’acte de dénouement, avant la fin de l’intrigue (Acte V ; scène 7). C’est une scène importante, soutenue par d’habiles quiproquos qui instaurent une portée comique, bien que l’on puisse tirer une leçon de toutes ces confusions. En effet, la Comtesse et Suzanne vont échanger leurs rôles l’espace d’un rendez-vous, à l’insu de leurs amants respectifs, afin de se venger du mari

 Questions sur le corpus: 1) Texte 1: Dans ce premier texte, on trouve deux types de comique, le comique de situation et le comique de caractère. On trouve le comique de situation car il y a un quiproquo entre Harpagon et Valère. Ils ont un sujet complétement différent à l’autre. Harpagon est fâché avec Valére car il croit que Valére lui a volé ses Louis d’or mais Valére est en train de lui expliquer que sa fille, Élise et lui se sont engagés. Harpagon et Valére sont complétement confondus l’un

qu’une parodie burlesque de R.B a été réalisée au cinéma : La Folie des grandeurs de Gérard Oury introduction : situation du passage : Si à l’acte III on assistait à l’arrivée inopinée de DS, l’acte IV voit resurgir dans un véritable coup de théâtre Don César, qui a échappé aux barbaresques auxquels DS l’avait vendu, et qui pénètre par hasard, poursuivi par les alguazils, dans la maison secrète de DS. Le titre de l’acte en fait le personnage central de celui-ci, et après un acte III tragique

réflexion critique du spectateur. Au XVIII, Marivaux et Beaumarchais, poursuivent cette critique sociale et enchaînent quiproquos et péripéties. Au XIX, c’est le triomphe du théâtre de boulevard. Pour Labiche, Feydeau ou Courteline, le vaudeville est à la fois une satire qui se moque de l’univers des petits bourgeois et un style théâtrale fait de malentendus et de coups de théâtre. Au XX, Guitry, Pagnol, Anouilh ou Ionesco renouvellent la comédie en ajoutant au registre l’expression d’une profonde