Que Serait Une Société Sans Artiste

Les œuvres d’aujourd’hui sont influencées par des œuvres du passé, les artistes quels qu’ils soient (designers, stylistes ou artistes plasticiens) s’inspirent du travail de nos ancêtres pour trouver leurs inspirations, atout majeur à leur création. Tout d’abord, nous étudierons l’œuvre d’Andy Warhol « Mona Lisa », réutilisation de l’œuvre symbolique de toute une époque La Renaissance « La Joconde » de Léonard de Vinci puis la robe d’Issey Miyaké créée pour la collection « Pleats please » réutilisant

de matières plastiques, ses œuvres sont toutefois un reflet critique de la société où la médiocrité, la violence et le ridicule l'emportent souvent dans son œuvre. Cet artiste a un côté humoristique et comique. Connu en Europe dès 1972 à la suite de sa participation à la Documenta V de Kassel, cet artiste s'est depuis imposé dans le mouvement hyperréaliste Hanson s'est attaché à porter un regard critique sur la société américaine dont il était citoyen, sans jamais renier son pays ni ses origines

HU/WC10 /011 - l’évaluation 1 - FREN23023 Le rôle de l'artiste dans la société actuelle. Alors qu’on entend le mot «artiste», on réfléchit à l'art. Mais il n'est pas clair qui est l'art et de l'artiste, malgré toutes les fois qu’on parle de l'art et de l'artiste. En bref, l'artiste est celui qui produit l'art. Maintenant ce qui est un art? Un art est une œuvre qui fait ressortir l'émotion ou le sentiment de quelqu'un dans une forme organisée. C'est un travail que les capitaines et améliorer

nettoyer les abris d'autobus, les banc des gares... Parfois les taggers obtiennent l'autorisation de taguer le long des voies ferrées près des gares, sur les palissades des chantiers etc... Les grafs peuvent être très beaux et leurs auteurs sont des artistes. Les jeunes dessinent sur les murs pour s'exprimer. Ils utilisent des bombes de peinture et dessinent sur les murs, des fois pour écrire, des fois pour dessiner. D'autres emploient les bombages pour marquer le territoire de leur bande. Les tags

développé à New-York dans le cadre de la Factory : le lieu de création du pop art. S’y croisaient des artistes de différents milieux : comme des peintres, des photographes, des musiciens et des designers. Ce mouvement est en totale rupture avec ceux des arts contemporains de l’époque qui valorisaient essentiellement l’art abstrait. Les artistes du Pop Art entendent illustrer et représenter la société des années soixante en insistant sur les phénomènes de consommation de masse. C’est pourquoi, ils

d'après-guerre » La fin du surréalisme ? » Max Ernst » André Breton » Francis Picabia » L'impact du surréalisme » Les femmes et le surréalisme » Les automatistes » Surréalisme et dadaïsme » Écriture automatique » Cinéma surréaliste Les artistes surréalistes ont réalisé des oeuvres d'art qui ont marqué l'histoire de l'art par leur profondeur et leur beauté. » Voir les oeuvres d'art surréalistes ANDRÉ BRETON André Breton, surtout connu comme étant le principal fondateur du mouvement

Artiste allemand qui a produit nombre de dessins, sculptures, de performances, de vidéos, d'installations et de théories, dans un ensemble artistique très engagé politiquement.  Son travail est un questionnement permanent sur l'humanisme, l'écologie, la sociologie, ce qui le conduisit au concept de « sculpture sociale » en tant qu'oeuvre d'art totale, énoncée dans les années 70 avec « Chaque homme est un artiste ». Beuys est considéré comme le pendant allemand des artistes Fluxus

d'échecs français naturalisé américain en 1955. Inventeur des « ready-made » au début du XXe siècle, sa démarche artistique exerce une influence majeure sur les différents courants de l'art contemporain. À ses débuts, il fréquente principalement des artistes d’inspiration cubiste tels que Fernand Léger et Robert Delaunay, ou encore Albert Gleizes et Jean Metzinger, auteurs de l’ouvrage Du Cubisme qui pose les bases théorique du cubisme en 1912. Il s’écarte de la peinture, vers 1913-1915, avec les premiers

quartier par exemple) Background : voir « Fond » Back to Back : Quand une paroi est couverte avec des pièces peintes à la suite Battle : Compétition entre plusieurs graffeurs ou crews. Big up : voir « dédicaces » Biter : Copier le style d'un autre artiste, viens de l'anglais "to bite" : mordre Black Book : Cahier d'esquisse et / ou des graffs élaborés à l’aide de crayons et feutres Blaze : Nom que l'artiste se donne, le blaze ne veut pas forcement dire quelque chose, il est très souvent choisit pour

ponctué de vandalisme et d’illégalité. Bien que le street-art ne soit pas toujours légal, sa valeur artistique est incontestable et de plus en plus en demande. Les motivations conduisant ces « street-artistes » à perpétrer leur art sont tout autant variées que le nombre d’artistes lui-même. Certains artistes de la rue perçoivent tout simplement l’environnement comme étant une vaste et vierge toile des plus inspirantes alors que d’autres sont tout simplement motivés par les risques rencontrés lorsqu’ils