Que Serait Une Société Sans Artiste

réellement s’échapper de la consommation ? L’art la dénonce-t-elle ou s’en sert-elle pour sa propre consommation ? La consommation s’est-elle imposée aux artistes ? Les créations des artistes pop-art sont-elles faites à la gloire de la société de consommation ? Le pop art aux Etats-Unis à partir des années 60 : éloge ou critique de la société de consommation ? Consommation : Au sens littéral, la consommation est l'achèvement, l'accomplissement, la réalisation. (Ex : consommation d'un sacrifice)

Sorbonne Nouvelle Université Paris VI Pierre et Marie Curie D.I.U. Egalité des chances entre les femmes et les hommes Direction : Chrystel Breysse Je remercie celles et ceux qui ont contribué à la construction de ce travail : En premier lieu les artistes qui m’ont reçue à l’occasion des entretiens, ainsi que les décisionnaires qui m’ont ouvert leur porte; Chrystel Breysse, qui m’a conduite pas à pas ; Jacqueline Cadio et Jean Louis Bouillère, du Conseil Général de Loire Atlantique, qui m’ont encouragée;

éphémère Lieu de création : Paris, 13ème arrondissement Epoque : XXIème siècle L'artiste : Nemo est un artiste parisien qui remplit les murs de grandes peintures. Cet artiste est avant tout un informaticien d’une cinquantaine d’années vivant pour sa passion, le pochoir. Ses personnages sont bien souvent un homme, en noir, jouant avec un fusil, une canne à pêche, ou encore un parapluie… Cet artiste réalise ses oeuvres principalement dans le 20ème arrondissement, endroit qu’il fréquente depuis plus de

ruelle. Rembrandt et Vermeer ont réussit à jouer sur la lumière, les nuances de couleurs, les dorés. Les grands plongeurs noirs de Fernand Léger. Picasso Femme en Bleu Louise Bourgeois sculpte des araignées le plus souvent Qu’est ce qu’un artiste ? Qu’est ce que le beau ? Un œuvre d’art est elle nécessairement belle ? Qu’est ce qu’une œuvre d’art ? Est-ce que l’artiste est celui qui étudie la technicité dan l’art ? L’art obéit-il à des règles ? Qu’est ce que le génie/talent artistique 

domine certaines œuvres peut en effet entraver les libertés et les valeurs de l’humanité, en causant ainsi son malheur. S’opposent alors deux doctrines : d’une part, il apparaît que la sérénité, le bien-être de l’homme sont enrichis par les œuvres des artistes de son temps, car celles-ci incluent des notions essentielles qui sont les conditions mêmes du bonheur ; d’autre part, ces productions artistiques paraissent causer la malheur de l’homme, car elles présentent un aspect de la réalité qui comprend

Arts, technique et expression Sujet 6     Andy  Warhol    (1928-­‐1987)  artiste  américain,  figure  centrale  du  Pop  art.  «  32  boites  de   Soupe  Campbell  »  (1962),  32  sérigraphies  (polyptyque)  à  l’acrylique  sur  toile  de  51x41   cm,  Musée  d’art  moderne  de  New  York.     Andy  Warhol     1928         Naissance  d'Andy  Warhol

Architecture et Urbanisme Architecture : technique de construction. Elle est définie par les mutations de la société, par la demande publique et privée. « L'urbaniste n'est pas autre chose qu'un architecte », Le Corbusier. L'urbanisme, c'est aussi l'organisation de la ville et des relations entre les hommes. Les urbanistes ont une vision idéale de la ville et du « vivre ensemble ». Le XVe et le XVIe siècle sont marqués par un désir d'atteindre l'utopie, avec Thomas More, Tommaso Campanella

l'article 9 de la constitution (pas d'armée, pays pacifiste) qui fait débat et l'explosion de la bulle spéculative dans les années 1990. Takashi Murakami (村上 隆) est considéré comme le chef de file de ce mouvement, mais on peut y adjoindre des artistes comme Nara Yoshitomo et Aya Takano. Certains animateurs ou mangaka sont également influencés par ce mouvement. L'art Superflat se différencie de l'art Gutai, qui se focalisait plutôt sur la forme que sur le fond, avec une utilisation très précise

dehors de toute préoccupation esthétique ou morale ». CONTEXTE Ce mouvement naît du traumatisme de l’après 1ère guerre mondiale. Les jeunes générations ont perdus leurs repères et refusent cette société qui semble ne les avoir élevés que pour les envoyer au combat. Pessimiste, ils veulent réinventer la société et le monde. Il apparaîtra alors à l’entre deux guerres, comme le mouvement d’idées et d’expression le plus important. FONDATEURS Le fondateur principal est donc André Breton, médecin de formation

plusieurs artistes dans le cadre de l’exposition, dont Andy Warhol2. Qu’en est-il véritablement du Pop Art ? Bien que le terme soit encore utilisé de nos jours, notamment pour la musique, sa naissance est justifiée par divers courants artistiques précurseurs et sa référence plus exacte fait allusion à un moment spécifique dans l’histoire occidentale. À vrai dire « Pop Art », une abréviation de « popular art » est ainsi nommé car le principal schème de référence avec lequel les artistes de cette esthétique