Que Serait Une Société Sans Artiste

corps doit faire sept fois la tête, celle-ci doit être la sphère la plus parfaite, les cuisses et le torses font deux fois la tête, les jambes quatre fois. Les grecques qui cherchaient l’ordre et la mesure ont eu une très grande influence sur les artistes de la renaissance (Michel-Ange) et du XIX siècle (Rodin). Au moyen Age, la recherche de la perfection est était une approche de la divinité. Puisque beauté n’est que divinité d’où l’être humain est angélisé ou divinisé. L’école hollandaise voulait

de sa femme pour jouer et pensait gagnerTolstoï à empêcher les gens de se faire vaccinerLouis-Ferdinand Céline a fui la France pour aller en Allemagne avec les SSHeidegger était un naziSartre était stalinienAlthusser a étranglé sa femme Degrands artistes ? De grands auteurs ?Homme qui a fui les USA pour viols sur mineur + d’autres affaires qui ont émergé par les femmes qui ont osé prendre la parole. La valeur des œuvres d’arts ne devrait pas dépendre de la morale du créateur, ce n’est pas parce qu’on

République les artistes et l’art en général, ce dernier représentait pour lui une corruption dans le sens qu’il fais appel au sensible et non pas à la raison, le message transmis n’étant alors pas interprété par l’esprit comme un message, mais par son rapport au sensible traverse la barrière de l’esprit.* Il critiquait alors le pouvoir de l’art, le message passe selon lui de manière inconsciente, il s’immisce dans l’âme. ”Chaque époque est tributaire des rapports entre l'art et la société, et plus particulièrement

Sommaire Introduction I - Les Etats-Unis dans le années 60 Du rêve à la désilluision Edward Kienholz, un artiste engagé II - L'oeuvre "The Portable War Memorial" Un décor grandeur nature Lecture et analyse Le message de Kienholz III D'autres oeuvres commémorative ou critiques de la société Une autre œuvre commémorative Le pop art Conclusion Lexique Bibliographie Remerciement Introduction Depuis la nuit des temps, les

le jour en Amérique dans les années 50. Les artistes Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont produit plusieurs expositions de leurs oeuvres d'art dans la grande ville de New York. Commençant vers la fin des années 50, le Pop art en Amérique a donné sa plus grande impulsion pendant les années 60. À cette heure, la publicité américaine avait adopté beaucoup d'éléments de l'art moderne et fonctionnait à un niveau très sophistiqué. En conséquence, les artistes américains ont dû chercher plus profondément

Pourquoi et comment les artistes utilisent ils la  dérision ou l’autodérision dans leur oeuvre?  Banksy  WHITEWASHING LASCAUX réalisé en 2008  à Londres     intro  Banksy est un street artiste don nul ne connaît  l identité (à part ses  proches)   Cette particularité est due au fait que normalement le graffiti est une  activité qui se pratique la nuit donc dans le secret.   Il serait anglais et serait née en 1974  aurait fait partie d’un groupe de gaffeur nomme les ​ Bristol’s  DryBreadZ (DBZ) 

endroits public. Les artistes ou street artistes utilise la rue comme lieu d’expression libre. Ils laissent un message qui critique la plupart du temps notre société. Cependant les lieux choisis ne sont pas toujours appréciés par les autorités de la ville. Les street artistes utilisent de nombreuses techniques que nous verrons plus tard. According to the dictionary, the street art is an ephemeral art, realized in the street and in the public places. Artists or street artists use the street like

expérimentations et ne se limite pas donc à l’utilisation des matériaux classiques comme la toile. Les artistes contemporains cherchent aussi à sortir des lieux traditionnels et institutionnels tels que les musées ou les galeries pour l’exposition de leurs œuvres. Leurs créations reflètent souvent la réalité et/ou les crises de la société. Pour leur envie d’adresser, ou même intégrer, le public à leurs créations, les artistes contemporains installent les œuvres hors les murs, dans des espaces publics, assez souvent

Robert Ryman ou Martin Barré. On se limita très souvent à considérer cette pièce comme une satire de l'art contemporain. En effet, l’art a depuis la civilisation antique grecque toujours été un sujet de réflexion tant pour les philosophes que pour les artistes/artisans eux-mêmes , faisant évolué son concept et lui donnant à chaque création une signification nouvelle. Dans ce sens, l’art est le temps de la matérialisation de la création de l’artiste. Il apparaît donc légitime de s’interroger : « L’art

plus de changement ces 100 dernières années que les 8 siècles précédents ». En effet, les progrès technique et scientifiques ainsi que l’apparition de la classe ouvrière ont déstabilisé la société et les modes de vie. La cassure de l’art est l’art nouveau. Effectivement l’art nouveau est né de la réaction des artistes contre la banalité des formes provoquées par la production de masse de l’industrie et le conformisme dans l’art. En Angleterre, Arts and Crafts créé en 1888 et dirigé par William Morris