Préface Anthologie Sur La Souffrance

vient, à coup sûr, du regard ému et malicieux qu'il porte sur ses personnages. Il évoqua la tristesse de la vie des travailleurs : «Mais cette oscillation n'était qu'une apparence ; en réalité le plus court chemin d'un labeur à un sommeil, d'une souffrance à une mort. Depuis des années, ce même instant se répétait identique chaque jour, samedi dimanche et jours de fête exceptés». On voit les convives de la noce avaler en toute innocence leur assiette de potage : «Alors ils sont désespérés. Ils ne

journal intime), l’effet (fantastique, horreur, comique), le style, etc. La liste des genres est ouverte. Inscrire une œuvre dans un genre (au moyen d’un élément paratextuel qui réalise le premier échange entre l'auteur et le lecteur : sous-titre, préface, etc.) suscite chez le lecteur des attentes qui seront confirmées ou rectifiées au cours de l’acte de lecture. La notion de genre apparaît d’abord chez Platon , puis elle sera théorisée par Aristote, dans sa Poétique. Genres et formes littéraires :

auteurs qui ont contribué à l’élaboration d’une littérature québécoise nationale sont nombreux, mais on ne pourrait parler de littérature canadienne sans citer Joseph Charles Taché auteur de Forestiers et voyageurs (1863), Gérard Bessette avec son Anthologie(1963), Hubert Aquin l’auteur de Prochain épisode(1965), Réjean Ducharme avec son célèbre, l’Avalée des avalés (1967) ;l’acadienne Antonine Maillet avec Mariaagélas (1973), Ives Beauchemin avec Le Matou(1981) et Louis Lefebvre avec Guanahani(1992)

précieux. Qu’Aude Ameille, Maud Pouradier et Baptiste Villenave soient enfin salués chaleureusement pour leur aide et pour cette si agréable collaboration. Audrey Giboux Comparatismes -n° 1Février 2010 TRADITION, MODERNITÉ : UN ÉTERNEL RETOUR ? PRÉFACE Audrey Giboux, Université Paris-Sorbonne (Paris IV) Ambiguïtés terminologiques et idéologiques de la modernité1 La Modernité peut-elle avoir une histoire ? Lui en reconnaître une, n’est-ce pas nier son caractère d’absolu ? L’abondance de la littérature

quittent la France et s’installent dans les cours italiennes et espagnoles. En ce moment de crise ils ont essayé de créer des genres peu habituels, comme des brefs romans comme Flamenca. On va essayer aussi de créer des chansonniers, des vastes anthologies pour éviter la disparition du genre. La poésie était destinée à être chanté, comme la chanson de geste. Le jeu de rime est complexe, compliqué. Les vers sont distribués en « coblas » (strophes). La dernière partie termine par la « tornada » ou

et du mal. Il est une réaction à la douleur et à la bêtise, il est même la seule façon d’apaiser la douleur. Mon optimisme part donc du même constat que le pessimisme, à savoir que le monde est sans cesse traversé de violence, de non-sens et de souffrance. Cette expérience du tragique, c’est à la fois par l’empathie que je la fais, ou par le biais de ce que j’ai pu vivre moi-même de la condition humaine à travers le deuil, la maladie, la trahison, ou mes propres fautes. C’est donc une expérience

matérialiste (travail sur l’articulation entre la classe et le genre et références au marxisme) : Delphy (dans les années 70, textes rassemblés dans un ouvrage en deux tomes : l’ennemi principal, économie politique du patriarcat, reparu en 2009). Dans la préface, Delphy rappelle son cheminement intellectuel : elle avait entrepris de faire une thèse sous la direction de Bourdieu, sur l’oppression des femmes. Bourdieu lui expliqua alors que cela n’existait pas : domaine non travaillé. Il l’encouragea alors

connu toutes les tragédies possibles et avoir gravi, comme autant de marches, la peine et la souffrance jusqu’aux régions élevées de la compréhension surhumaine. Elle semblait connaître, accepter, accueillir avec joie son rôle de citadelle de sa famille, de refuge inexpugnable 7 Et comme le vieux Tom et les enfants ne pouvaient connaître la souffrance ou la peur que si elle-même admettait cette souffrance et cette peur, elle s’était accoutumée à refuser de les admettre. Et comme, lorsqu’il arrivait

monologue intérieur» (‘’L'ère du soupçon’’), Virginia Woolf et sa technique de I'introspection, Ivy Compton-Burnett et sa technique des dialogues, tout cela remettant en cause «la vieille analyse des sentiments, cette étape nécessaire mais dépassée» (préface à ‘’L'ère du soupçon’’). En 1929 naquit sa première fille, Anne. En 1930 naquit sa deuxième fille, Claude (qui allait devenir journaliste, romancière et comédienne, et épouser Jean-François Revel). Son mari l'encourageant à écrire, elle décida de

imitation proprement dite, mais aussi par pastiche ou parodie, voire par opposition, ou encore par influence plus ou moins implicite. Ainsi, Voltaire imitait l’art de Racine dans l’écriture de ses tragédies, et Hugo s’y opposait pour ses drames (la « Préface » de Cromwell est assez explicite sur sa relation complexe d’admiration / répulsion vis-à-vis de Racine) ; de même, Montaigne et Rabelais sont souvent présents dans les intertextes, de façon tacite mais décelable par un lecteur cultivé ; enfin, les