Porte Parole Des Opprimés

du comte prend toute sa valeur lorsqu'il déclare: « c'est un jeu que tout ceci ». DOUBLE ENONCIATION Les personnages communiquent entre eux sur la scène, mais les dialogues des acteurs sont aussi dits à l’ intention du public. * Perso porte-parole de l’auteur, directement adressé au public. EX : Illusion Comique Acte V, scène 5 : dans la dernière scène de l'œuvre, l'apologie du théâtre que fait Alcandre s'adresse autant à Pridamant qu'au spectateur DIALOGUES Oppose plusieurs énonciateurs

dans une réalité brésilienne qui, pour nous comme pour lui, suscite une remise en cause et un engagement. Une présence qui rend vivante et expressive cette « culture du silence » à laquelle, sous peine de suicide collectif, il nous faut rendre la parole. Une expérience qui n’a pas dit son dernier mot. La conscientisation, méthode pédagogique de libération de paysans analphabètes, a ouvert la voie à des lignes de recherche nombreuses et diversifiées : nouvelles lectures des réalités quotidiennes,

Muhammad, se débarrasse de son ancien nom "Little" le remplace par "X" et devient "ministre" et porte-parole de la "Nation de l’Islam." A travers les journaux, radio il propager le message de la "Nation de l’Islam" à travers les Etats-Unis. Il attire de plus en plus de personnes. Il est en grande partie responsable du succès croissant du mouvement il devient un des grands leaders Son rôle de porte-parole est suspendu pendant 90 jours suite à ses déclarations sur mort de Kennedy lui valent des critiques

-à-dire le maintiennent le mensonge , la propagande, la peur , la lâcheté , la comparaison la facilité .La poésie doit éduquer , éveiller les consciences. Le poète , qui voit plus loin que la simple réalité. Le poète comme le guide et le porte-parole des opprimés. Nous constatons que la poésie peut donc jouer un rôle politique, moral et social .La poésie peut susciter l’engagement du lecteur si elle parvient à le toucher. Cependant ce n’est pas son unique fonction II- La poésie est un travail

Ex : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, acte III, scène 16 : Dans cette scène, on assiste à un réquisitoire de Marceline contre les hommes et une société discriminatoire et à un plaidoyer pathétique en faveur des femmes. Marceline semble le porte-parole des idées de Beaumarchais sur la condition inégalitaire et injuste des femmes au XVIIIème siècle. A travers Marceline, Beaumarchais interpelle ses contemporains.   - L'action théâtrale repose sur le conflit et la crise. Les conflits et les crises

confondent dans le projet de négritude. Le Cahier est avant tout le lieu d'un combat. Mais derrière cette parole, c'est celle de tous les Martiniquais noirs descendants d'esclaves qu'il faut entendre, et au delà, celle de tous les opprimés. Le poète s'en prend à leur passivité, il entend réveiller leur sentiment de révolte et leur rendre leur dignité d'hommes libres. La poésie de Césaire a donc une portée universelle. Enfin, ce combat permet aussi à l'auteur de se (re)construire en affirmant sa propre

construction mentale se concrétise en un projet, ce dont s'inquiète Mme de Volanges : « Il n'a jamais fait un pas ou dit une parole sans avoir un projet » (IX). Le libertin érige un système, ce qui fait vaciller le corps social, privé des fondements qui le légitiment. B) Les perversions de la raison Comme Erasme avait offert une tribune à la Folie, Laclos se fait par la lettre le porte-parole des libertins. Leurs discours, repris par la rumeur publique, prennent une valeur d'exemplarité : ils enfreignent

perspective, Montesquieu, un siècle plus tard, interroge son lecteur sur la validité d’un système politique monarchique dans L’esprit des lois et notamment dans son passage sur la séparation des pouvoirs. Au XIXème siècle, Victor Hugo se fera le porte-parole des opprimés, dénonçant les abus de pouvoir de Napoléon III dans Les Châtiments en 1853. Elle nous amène à une réflexion sur la justice : Ex : L’affaire Calas relatée par Voltaire dans son Traité sur la tolérance (XIIIème siècle). Ou Victor

pièces de théâtre de Camus et Sartre n'ont pas les critères formels des pièces appartenant au « théâtre de l'absurde » (pas d'intrigue ni de personnages clairement définis, le hasard et l'invention dominent) même si leurs personnages en sont les porte-parole philosophiques. Albert CAMUS fonde la notion philosophique d'absurde, mais jamais ne souhaitera que l'on compare ses pièces à celles qui appartiennent au mouvement du « théâtre de l'absurde » : celles Ionesco, Beckett, etc. Il explique en 1955

trouve le champ lexicale de la nuit composé des mots « bougie », « foyer », « éclairée », « lumière », « obscurité » et « flambeau » qui ajoute au caractère effrayant de la scène. De plus, Chateaubriand insiste bien sur les vêtements particuliers que porte son père « robe de ratine blanche » ligne 10, « grand bonnet blanc » ligne 11, « sa robe blanche, son bonnet blanc » lignes 14 et 15 et décrit la figure de son père comme « longue et pâle » ligne 15 en ajoutant des détails avec la synecdoque « sa joue