Pictural Et Linéaire

attire le regard du spectateur vers une partie importante du tableau, sans doute la plus importante puisqu’elle pourrait représenter l’espoir, la paix. La technique de la tempera : Il s’agit d’une des premières techniques utilisées dans l’art pictural. Elle apparaît dès l’art égyptien. Elle consiste à mélanger des pigments de produit naturel avec une substance (jaune d’œuf ou colle) permettant d’obtenir une pâte qui sert de peinture. Cette technique est l’ancêtre de la peinture à huile. Rares

moyen âge pour plusieurs raisons : Il y en a principalement trois : l’humanisation de la figuration de Dieu et des personnages représentés, l’apparition des paysages terrestres et la relation avec la réalité du monde perçu, la réalisation picturale d’architectures complexes pour localiser les scènes évoquées et les techniques utilisées. l’humanisation de la figuration de Dieu : Le thème relève de l’iconographie chrétienne avec la présence de la représentation du Christ, mais aborde également

étaient les grands noms du moment ? Gounod, Strauss, Offenbach, Rossini,Wagner,Victor Hugo, Emile Zola, Baudelaire, Tourgueniev, Verlaine, Flaubert ont marqués cette période par leur géni. Au début du vingtième siècle de nouveaux mouvements picturaux apparaissent comme le fauvisme, le cubisme (Picasso, Braque. Matisse...), le futurisme, l'art abstrait, le dadaïsme (Duchamp ) ou le surréalisme (Dali, Magritte..) à partir de 1920. Caricature (crayon noir).

influence cubiste. La femme à l'éventail – Tableau d'Outamaro 1) La Pluralité des Recherches de l'Artiste La période qui suit la Première Guerre mondiale est celle du plein épanouissement de l'artiste. À l'extrême variété des supports picturaux s'ajoute celle des styles: Paul Klee spécule tour à tour sur les effets harmoniques de la couleur, dans des toiles entièrement composées de lettres peintes à la manière des affichistes, sur l'effet de “ tapisserie ”, où perce l'abstraction lyrique

proche du spectateur. Arrière-plan : plan de plus éloigné du spectateur, position secondaire. Si l’on ouvre d’avantage l’objectif, l’arrière plan s’estompe par le flou. COMPOSITION Composition : c’est l’organisation interne de l’espace pictural ou photographique, en fonction des lignes, de surfaces, de volumes, pour produire un effet déterminé. Elle donne une signification et un sens à la photo. Il n’est pas tjrs intéressant de positionner le sujet au centre du cadrage car : - le

Christopher Marlowe (Faust, Tamerlan) et John Whebster ( La duchesse d’Amalfi)sont les plus connus des écrivains élisabéthains. B/ Variation de la scène à l’italienne Amphithéâtre renaissant et scène d'illusion Avec la redécouverte de la perspective linéaire (que les grecs connaissaient déjà) et la renaissance des oeuvres de l'Antiquité, les humanis-tes italiens élaborent les prémices d'un nouveau type de théâtre. Les premiers traités de scénographie parais-sent dont, en 1545, le Second Livre de perspective de

| |Dictionnaire des courants picturaux, tendances, mouvements, écoles, genres; du Moyen Age à nos jours, Larousse, 1990. | |Patricia Fride R-Carrassat, Isabelle

toutes les recherches ultérieures sur le baroque. Wölffin emploie le mot ‘baroque’ avec une grande précision pour désigner une transformation de l’art : ° [pic]Le passage du linéaire au pictural : c’est-à-dire le passage de la représentation d’objets distincts ayant une réalité stable à une représentation plus globale (plus picturale) du monde dans laquelle les objets ont entre eux des liens plus ou moins flottants. ° [pic]Le passage d’une représentation en surface à une représentation en perspective

da Vinci, il né le 15 avril 1452 et meurt le 2 mai 1519 à 67ans. Ce fût entre 1495 et 1498 que Léonard de Vinci réalise sur une paroi du réfectoire du couvent dominicain de Sainte-Marie-des-Grâces à Milan le chef d’œuvre le plus renommé de l’art pictural de la Renaissance. Le Maître se refuse alors à utiliser la technique habituelle de la fresque, qui réclame une exécution rapide, et préfère travailler directement sur le plâtrage encore frais. Voici une description plus détaillée de cette œuvre.

et la fiction. Il tente d'approcher la réalité par sa peinture en y intégrant l'idée de sentiment, de sensibilité. Sa peinture est alors une façon de transmettre un message, son ressenti face à un sujet tel que la nature. 2)Expliquez de façon linéaire le passage page 23 (« le paysage, disait-il, se pense en moi et je suis sa conscience (...) recommencée ») « Le paysage, disait-il, se pense en moi, et je suis sa conscience ». Cette phrase de Cézanne, montre que Cézanne veut comprendre la nature