Pictural Et Linéaire

nombre d'objets de même nature ou pas. Ce type d'œuvre fut initié en particulier par Arman dans les années 1950/60. Acrylique : 1. Peinture à séchage rapide qui se travaille à l'eau. Les pigments y sont liés par une résine synthétique. 2. Œuvre picturale réalisée avec cette peinture. Action : 1. Dans une narration, c'est le fil des événements. 2. Terme de l’art contemporain apparu dans les années 1960 utilisé pour nommer certaines manifestations où sont pris en compte le geste, l’action, l’implication

musée du Louvre, la Réunion des musées nationaux, 2000 Durée totale : 26 min NIVEAUX ET PROGRAMMES Classes de 5e et 4e Compétence dans l’observation et l’analyse du réel et des œuvres. Se constituer une culture artistique dans le domaine pictural. Classe de 3e Procéder à une analyse plastique simple d’une œuvre. Classes de lycée Histoire des arts. OBJECTIFS DE LA SÉRIE – Présenter un peintre ou un sculpteur, représentatif du patrimoine de la peinture occidentale. – Donner les repères

Kandinsky, Regards sur le passé et autres textes 1912-1922, éd. Hermann, 1974 • Vassily Kandinsky, Point Ligne Plan, éd. Gallimard, collection "Folio Essais", 1991 • Vassily Kandinsky, Point Ligne Surface. Contribution à l'analyse des éléments picturaux, traduit de l'allemand par Christine Boumeester, Paris, Éditions de Beaune, Les nouveaux manifestes n°4, in-8 broché, 126 pp + 26 planches d'illustrations hors-texte, 1963. • Vassily Kandinsky, Écrits complets (tome I) : La synthèse des arts,

peintre » était alors de choisir parmi ce que la nature avait créé, la désignant par là comme étant la seule instance créatrice. Les tirages de HEINZ HAJEK-HALKE, réalisés de 1950 à 1970, témoignent de l’intérêt de cet artiste pour la matière picturale. En 1925 Hajek-Halke pratique et enseigne le photomontage à Berlin. C’est pendant la guerre, alors qu’il vend du sérum produit à partir du venin tiré de son élevage de vipères, qu’il met au point ses premières expériences de rayographies réalisées

nouveaux citoyens issus de cultures diverses. Sur les toiles, l’accumulation de signes et symboles, dessinés de différentes couleurs et inscrits dans tous les sens, donne un ensemble apparenté à l’esthétique du « all over », cette pratique picturale apparue dans les années 50. Ces toiles d’artistes remplies d’une mixité d’éléments manuscrits, deviennent alors la représentation d’un territoire de vie sociale, révélant des influences diverses, à la manière d’une mosaïque culturelle. Les trois

exploration des possibilités et des limites du langage Traits majeurs • • • • Réalisme Langue commune Disposition à voir la réalité telle qu’elle est, notamment dans ses dimensions matérielles. Dans l’histoire Mouvement littéraire et pictural français au 3ème quart du XIXe siècle voulant décrire la réalité sociale contemporaine. Prend fin vers 1870 mais se prolonge et culmine dans le Naturalisme. Se répand rapidement dans toute l’Europe. Contexte historique • • Mutations politiques

 de  courbes,  de  cercles  et  de  formes  tubulaires  de  taille   identique     Un  cordage  en  bas  à  droite  s’inscrivant  comme  un  serpent     Structures  matérielles  aux  tracés  linéaires     Les  couleurs   Des  couleurs  pures  (non  mélangées  souvent  primaires  mises  en  opposition)   Des  fragments  de  couleur  soulignant  quelques  parties  du  corps     Des  vastes  aplats

M. Dusuel – Français – 1ère – Lycée Fragonard Objet d'étude n°1 : « La poésie du XIXe siècle au XXIe siècle » Les Fleurs du mal, Baudelaire / Parcours : « Alchimie poétique : la boue et l'or » Lecture linéaire n°2 : « Fantaisie », Odelettes rythmiques et lyriques, Gérard de Nerval, 1853. Le Chevrier italien. Effet de soleil couchant, vers 1847, Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875), Musée du Louvre, Paris. Présentation de l'auteur et de l'oeuvre Familier du romantisme allemand, Gérard

paysages peints très naturalistes, ou des fenêtres ouvertes sur de vastes panoramas. 14. Décrivez la technique de la mosaïque. La technique de cet art oblige à préciser le dessin. Un nouveau style fut néanmoins créé, une sorte d’expressionnisme pictural extrêmement vivant et direct pour l’imagination. Les artistes exagéraient certains détails traités avec une grande exactitude mais négligeaient la précision et la vraisemblance de l’ensemble. Au 4ème siècle, c’est l’élément principal de la décoration

« hypertrophie du sentiment religieux » expliquée par la phtisie. Ils pensaient transcender les sujets vulgaires, qu'ils choisissaient volontairement, par une composition romanesque en rupture avec l'intrigue linéaire et surtout par l'écriture artiste. Les romans des Goncourt appellent les métaphores picturales : habiles à peindre, les deux frères ont composé des suites de tableaux sans grande progression dramatique. « Impressionnistes », « mosaïstes du langage », ils tentèrent de fonder un style fait de notations