Pictural Et Linéaire

théorie et pratique dans un même acte créateur. Structuralisme, sémiologie, déconstruction, psychanalyse, marxisme sont à la source de plusieurs créations artistiques. On explore des techniques, on décompose les langages qu’ils soient verbaux ou picturaux, on crée, à partir de matériaux bruts et inédits, on joue avec les formes, les couleurs, les textures. Parallèlement une littérature de la décolonisation prend forme et force. La prise de conscience d’une certaine « québécitude » est indissociable

Par là, Monneret explique l’emprise de certaines disciplines sur les autres : « Comme si l'installation, la performance ou l'art inculte – pour peu que la légende qui l'accompagne relève de la logorrhée – soient, à eux seuls, la suite historique, linéaire, indiscutable de la tradition artistique. ». L’art contemporain se questionne souvent sur sa propre position, sur le rôle et la place de l’art plus généralement. L’art classique et ses codes sont toujours plus ou moins présent dans l’éducation

évidente du personnage. Si Andromaque est déchirée, c'est avant tout parce qu'elle est ère attachée à son passé qu'elle revit Le passé En effet, la pièce propose un rapport au temps assez complexe. Le temps n'avance pas simplement de manière linéaire : l'action va d'un début à une fin dans un progression simple et chronologique. Dès son commencement, l'action est ancrée dans le passé. 1) La description qui habite toute la première réplique d'Andromaque est avant tout le passé revécu sur le

végétaux, des sols à niveau inégal et encourage les propriétaires et les ouvriers à être créatifs et à apporter une touche personnelle à leur. Il aime l'asymétrie et tout ce qui vient rompre l'ordre et la monotonie de la géométrie pure. Son œuvre picturale est caractérisée par l’abondance de formes organiques ainsi que des textures reposant sur la brillance des couleurs. Il emploie le plus souvent dans ses œuvres la couleur or, il travaille également par emprunt au style baroque rococo. Charles-Édouard

en fusion, bâtiments basculés en arrière, chaussées aspirées dans son sillage synthétisent les perceptions visuelles accélérées que l’automobiliste expérimente. La succession d’angles aigus, sur l’axe médian de la toile, ordonne toute la surface picturale. Elle traduit, par son rythme même, l’accélération puissante du moteur (les angles se rapprochent dans la partie gauche), comme sa vibration sonore qui s’étend à l’espace tout autour. Les couleurs primaires soutenues et accentuées évoquent une explosion

définit les objets selon les deux dimensions de la toile donnant ainsi une interaction entre la forme et l’espace. Braque, Gris, Picasso EXPRESSIONNISME Mouvement artistique issu de l’Allemagne de 1905 à 1930, dont les artistes développent des formes picturales traduisant les sentiments les plus profonds plutôt que la représentation du monde extérieur. Cela se traduit par une peinture passionnée dont les couleurs sont violentes. Van Gogh est une source pour ces peintres. Jawlensky, Kirchner, Kokoschka

l'œuvre. Ainsi c'est cette partie qui est mise en valeur, qui attire le regard et qui semble (selon les canons de la perspective aérienne définis par Léonard) plus proche du spectateur. Mais cette sensation est contredite par l'embryon de perspective linéaire qui affirme les figures centrales comme les plus éloignées! On retrouve ici un contraste, un paradoxe perceptif, très souvent utilisé par Malevitch dans ses peintures suprématistes et qui consiste à induire une contradiction, une opposition dans

femmes, ou s'identifier à ces modèles. Mais aussi, son image est utilisée en association avec le produit. Le lien n'est pas clairement explicite entre le produit et le personnage féminin, mais l'image de la femme est utilisée comme une accroche picturale, comme un instrument de provocation. L'objectif est d'attirer l'attention sur le produit, mais pas nécessairement d'identifier le personnage féminin à celui-ci. On voit apparaitre ici un autre aspect du « mythe » de la femme, du rôle que la société

textes d’artistes. Conçoivent la peinture sur le modèle de la musique. Improvisation de Kandinsky et cheval bleu de Franz Marc On a cette simplification des formes et des aplats de couleurs. Pour Kandinsky, les Improvisations sont des traductions picturales d’événements profondément spirituels. Pour Franz Marc : De trois quarts, le cheval occupe les deux tiers gauche du tableau de haut en bas. Le fond évoque un paysage constitué des lignes courbes et d’aplats colorés. les couleurs expriment les forces

contour des formes, et le point de vue est pris légèrement d'en haut. Le cours de la rivière et la dynamique de son courant sont figurés d'une façon schématique et géométrique, et le point de vue se situe au-dessus, à la verticale,, L'ondulation linéaire conventionnelle sur la surface de l'eau forme une transition entre les deux styles de représentation. La première convention est plus immédiatement liée à ce que nous voyons, tandis que la seconde est plus abstraite et plus conceptualisée — et nous