Photographie Et Peinture

rapprochement avec Lichtenstein. IL décide donc de faire ses premiers serie « Dollars « et les boites de soupes Campbell. En 1962, il revisite les photos de stars comme la désormais célèbre série de Marilyn Monroe. Sa technique est de prendre des photographies en noir et blanc, de les colorier et de les reproduire ensuite par sérigraphie Irving Blum, directeur d'une galerie de Los Angeles, expose les trente-six boîtes de soupes et les achète toutes. Première exposition exclusive à la Eleanor Wards Stable

d'Ambroise Vollard en cubiste en 1910. Au début du 20e siècle, la photographie c'est déjà imposé comme médium idéal de copie du réel, son imitation parfaite a amené une remise en question totale de la peinture qui tenait jusque là cette place. Les commandes de portraits picturaux s'amoindrissent au profit de la photographie qui apporte un niveau de présence supplémentaire. Ce qui, au début, paraissait comme une perte de la peinture lui a en réalité permis de se libérer du réel au profit d'un médium

deux courants qui apparaissent en peinture – l’Impressionisme et le Cubisme , lorsque l’objet disparaît . Les causes qui menent à cette disparition de l’objet sont assez divers . Il s’agit , d’un part de l’influence kantienne - par son esthétique , Kant fait une opposition entre le beau et le sublime , dans le sens où le sublime est le dépassement du beau et d’autre part du progrès de la technologie qui caractérise le XIXe siècle – l’apparition de la photographie , de la cinématographie etc, mais

de temps ? Idéalement… électronique génomique robotique ... spatial Art technologique 3D Vidéo numérique Art des nouveaux médias télévision Vidéo analogique Imagerie numérique Art numérique Computer art (art à l’ordinateur) photographie numérique VR fax Art des médias radio téléphone Miguel Chevalier : Fractal Flowers, IMAL, Bruxelles, 2009 – Objets numériques Miguel Chevalier : sculpture en stéréolithographie Miguel Chevalier et Jean-Pierre Balpe : Herbarius

La peinture est une forme d'art consistant à dessiner une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintresreprésentent une expression personnelle sur des supports tels que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. La peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique. Histoire Les plus anciennes peintures connues à ce jour se

d’autres sociétés et d’autres époques que la nôtre ; par exemple, si quelqu’un se mettait à peinturlurer des statues grecques  exposées au Louvre, il serait aussitôt emprisonné pour vandalisme ; or, on sait qu’ elles étaient toutes  recouvertes de peintures aux couleurs criardes et violentes sans lesquelles leurs contemporains ne les appréciaient absolument pas ; il en est de même de nos « blanches cathédrales », qui étaient violemment peintes. Il faut donc lever ce malentendu ; quand quelqu’un écrit

comparer des portraits de « la Joconde » réalisés par différents artistes et dessiner sa propre interprétation du tableau. Intentions générales : A la fin de l’activité, les enfants seront capables d’observer, d’interpréter et de comparer une peinture originale aux interprétations que des artistes (contemporains) en auront faites et de produire leur propre interprétation de l’œuvre. Compétences travaillées : Programme intégré – Développement artistique – Percevoir 1. Compétence visée Compétence

la connaissons, mais ils ont bel et bien possédé des procédés de mise en perspective. Les Grecs disaient que « notre “image visuelle” était constituée de lignes droites partant de l’œil et formant un cône ». En effet, on trouve la perspective des peintures préhistoriques, celle des Romains de Pompéi. I- Evolution au cours de l’histoire Bien que présente dans certaines œuvres de l’antiquité, la perspective ne possède pas réellement une méthode précise pour la réaliser. Pourtant c’est aux deux philosophes

HENON Antoine Terminale Stav L'impressionnisme est-il un mouvement révolutionnaire ? Introduction Définition de l'impressionnisme : L'impressionnisme est un Mouvement artistique touchant la peinture, la littérature et la musique, apparu en France en 1874 pour s'étreindre avec la dernière manifestation du groupe : Caillebotte, Cézanne, Degas,Gauguin, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley en 1884. L'impressionnisme consiste à rendre purement et simplement l'impression visuelle, telle qu'elle

étudiants à l’université. Après sa mort, ses notes ont été rassemblées dans un livre, « Esthétique », qui explique sa vision du lien entre l’art et le monde. Les 9 arts majeurs : -  1er art : l’architecture -  2ème art : la sculpture -  3ème art : la peinture -  4ème art : la danse -  5ème art : la musique -  6ème art : la poésie -  7ème art : le cinéma -  8ème art : la télévision -  9ème art : la bande dessinée Concrètement, cela veut dire que l’architecture se place au premier rang, car c’est l’art