Photographie Et Peinture

seront les trois documents qui me serviront d’appui. Ma première partie va être basée sur qu’est ce que modifier l’espace ? Puis une seconde tentera d’expliquer leurs buts. Masaccio, avec sa fresque La Sainte Trinité, a révolutionné la peinture et la façon de regarder l’art. La technique de perspective qu’il a utilisée pour réaliser cette œuvre se base sur des calculs mathématiques et non plus sur les principes de géométrie du Moyen Age. Il a réussi a créer une illusion trois dimensions

Jacques MONORY Artiste plasticien Repères biographiques  Né en 1934 à Paris.  Après une formation à l’école des arts appliqués, il travaille avec l’éditeur d’art et de photographie Robert Delpire.  Dans les années 1960 et 1970, il est l’un des représentants majeurs du mouvement de la figuration narrative.  Look : le stetson (chapeau), goût des armes à feu (une Amérique fantasmée)  Il a exposé dans le monde entier 2 Caractéristique de son art …  Jacques Monory se livre depuis le milieu

1924. Dominé par la personnalité d’André Breton, le Surréalisme est d’abord d’essence littéraire. Son terrain d’essai est une expérimentation du langage exercé sans contrôle. Puis cet état d’esprit s’étend rapidement aux arts plastiques, à la photographie et au cinéma, non seulement grâce aux goûts de Breton, lui-même collectionneur et amateur d’art, mais aussi par l’adhésion d’artistes http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-surrealisme/ENS-surrealisme.htm#glossaire Page

son" : musique vocale, musique instrumentale, technologie de création et de diffusion musicales… - Les "arts du spectacle vivant" : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue…. - Les "arts visuels" : architecture, peinture, sculpture, dessin, photographie, bande dessinée, cinéma, audiovisuel, vidéo et autres images…. La fiche d’inscription Je présenterai un dossier illustré par 5 œuvres pour mon exposé oral. OU Je présenterai une liste de 5 objets d’étude (sans nécessairement de

toile définitive. Il reportait ce dessin sur la toile et commençait la peinture proprement dite. Il peignait à la peinture à l'huile très diluée à l'essence. • À partir des années 1930, Rockwell ajoute un nouvel auxiliaire à son travail, la photographie, ce qui lui permet de travailler avec ses modèles sans leur imposer des temps de pose trop longs. Le procédé aura une influence sur son œuvre en orientant sa peinture vers le photoréalisme. • Le style de Norman Rockwell a été qualifié

la toile définitive. Il reportait ce dessin sur la toile et commençait la peinture proprement dite. Il peignait à la peinture à l'huile très diluée à l'essence. • À partir des années 1930, Rockwell ajoute un nouvel auxiliaire à son travail, la photographie, ce qui lui permet de travailler avec ses modèles sans leur imposer des temps de pose trop longs. Le procédé aura une influence sur son œuvre en orientant sa peinture vers le photoréalisme. • Le style de Norman Rockwell a été qualifié de storyteller

plusieurs médias dans l’objectif de mieux saisir la lumière, et ses propriétés créatrices. On retrouve déjà dans ses peintures l’importance qu’il accorde à la lumière, à sa compréhension physique. En superposant des formes géométriques, Moholy-nagy tentait de résoudre l’énigme de la transparence en peinture, inspiré par Lissitzky. Ce questionnement l’amena naturellement à la photographie où il explora le photogramme. L’intérêt de Moholy-Nagy envers ce procédé s’explique par le fait qu’il pouvait peindre

L’apparition de la photographie (vers 1850) a exercé une influence sur de nombreux artistes du 19 puis du 20 siècle. Du fait que la photographie reproduit la réalité quel va être le rôle de la peinture ? Les peintres vont donc changés leur façon de peindre. La fonction de la peinture change mais aussi le contexte social. Le 1er courant à s’écarter de la représentation de la réa lité est l’impressionnisme. L’impressionnisme 1860 – 1880 Les peintres de ce courant sont Monet et Renoir. La peinture est floue

continuité et évolution). Afin de comprendre l'enjeu du portrait photographique il convient de rappeler tout d'abord les spécificités du médium. Ainsi, les conflits et tensions entre l'art et la photographie sont désormais assumés voire revendiqués par les artistes. Dans son principe, la photographie oscille entre enregistrement du réel et représentation de la réalité. Le succès du portrait photographique à travers sa démocratisation pose la question de la fidélité de l'image et de son imitation

dirigeant. Les artistes deviennent intrigués par le surréalisme et vont donc rejoindre ce groupe, participer à des séances de sommeil hypotoniques et de créations collectives. La peinture surréalisme va se faire découvrire en 1925 et deviendra un mouvement artistique et littéraire. En 1928 Breton confirme qu’une peinture surréaliste vient de voir le jour. Les surréalistes vivaient constamment dans l'irréel. * Le surréalisme à un mot d'ordre: c'est la révolution. Pendant cette période il y a