Photographie Et Peinture

considéré comme un photographe humaniste et surnommé « l'œil du siècle ». Il commence des études de peinture puis prend ces premiers clichés en Côte d'Ivoire à 23 ans. Il a parcouru le monde, l'Afrique, l'Amérique et aussi l'Asie en tant que photographe. Il abandonnera la photographie en 1970 pour se consacrer au dessin. Il est mort le 3 août 2004 à Montjustin. Downtown New-York est une photographie qui a été réalisé dans un cartier new-yorkais par Henri Cartier-Bresson en 1947. Un homme est assis

artistes donnent à leur production (peintures, photographies, installations, sculptures, vidéos) une intensité nouvelle qui atteint parfois une plénitude inattendue.   - Certains artistes développent les recherches déjà élaborées auparavant : Absalon (1964-1993) prolonge ses expérimentations autour des cellules d’habitation en réalisant des vidéos dans lesquelles il se met en scène jusqu’à la révolte. Joan Mitchell (1926-1992) accentue le lyrisme de ses peintures par la limitation des moyens et l’allégement

La peinture Reproduction murale (en carreaux de faïence) du tableau dans la ville de Guernica.Guernica est une peinture d'une taille imposante (349 x 776 cm)[1]. C'est une peinture d'histoire, à l'huile, exécutée en camaïeu de couleurs gris-noir barré de jaune et blanc car, tout en restant un choix artistique, Picasso a créé ce tableau grâce à la presse écrite, laquelle était encore en noir et blanc en 1937. Elle représente une scène de violence, de douleur, de mort et d'impuissance dont la

PRÉSENTATION - Artiste : date, nationalité - Œuvre : titre, date de création - Nature de l’œuvre : sculpture, peinture, vidéo, cinéma, photographie… - Matériaux utilisés : peinture à l’huile sur toile, assemblage - Genre de l’œuvre : portrait, scène historique, scène religieuse, paysage … 2- DESCRIPTION - S’il s’agit d’une image, que voit-on ? cadrage, premier plan/ arrière plan, format (grand ou petit), position des personnages, attitudes

sa carrière débuta réellement. En 1990, il décide de créer sa propre entreprise pour produire des mannequins pour les publicités. Grace à cette entreprise Mueck se spécialise dans la création de personnages assez réalistes qui seront ensuite photographiés sous un certain angle afin de créer une illusion réaliste parfaite. En 1996, grace à la demande de sa grand-mère, Mueck crée un mannequin de Pinocchio qui sera sa première œuvre réaliste sous tous les angles. Puis grace à ce mannequin, Charles

Almeida Lecourt, Iracema, Poétique de la répétition, Rennes, Thèse/Université Rennes 2, 2012. Barthes, Roland, La chambre claire, Paris, Gallimard, 1980. Bazaine, Jean, Le temps de la peinture 1938-1989, Paris, Aubier, 1990. Benjamin, Walter, Petite histoire de la photographie, Paris, Société française de la photographie, 1998. Bergson, Henri, L’évolution créatrice, Paris, F. Alcan, 1907. Bergson, Henri, Essai sur les données immédiates de conscience, Paris, Presses universitaires de France, 1967

Portrait de Mademoiselle Caroline Rivière – Ingres, 1806 Portrait d'une classe sociale. 1827 : première photographie par Nicéphore Nièpce 1839 → commerce photographique, rupture avec le monde la peinture Charles Baudelaire au fauteuil – Nadar, 1855 Ingres survit à l'arrivée de la photographie. A travers ses portraits, il montre autre chose que la représentation du réel. La photographie représente une image fidèle au référent, et bouleverse profondément l'art de la figuration. Dès lors,

: L’Hyperréalisme. C’est un courant artistique américain, des années 50 et 60. Qui concerne la peinture et la sculpture. Il travaillait soit en faisant poser ses modèles ou, à partir de photographies. Il représente dans la plupart de ses oeuvres, avec minutie, la vie des Américains moyens, « The American way of life » (« le mode de vie à l’américaine ») Quand dans les années 60, la photographie remplace l’illustration dans la publicité et les magasines, il quitte le Saturday Evening Post et

étaient trop convenues. Dans le domaine artistique, la contrainte peut-être de nature techniques, les supports ou les matériaux imposent des limites a la créativité de l’artiste comme la contrainte de la peinture en atelier, qui n’avait jamais été ressentie comme tel avant l’apparition de la peinture en tube qui va permettre aux impressionnistes de peindre en extérieur (exemple : Monet) De même, au cinéma les effets spéciaux offre de nouvelles possibilité e t lèvent certaines contraintes. Les contraintes

d'oublier la différence propre à tout support, alors que les images ne sont pas réductibles aux mots. Il nous rappelle qu'autrefois, il y avait la peinture, la photo, le cinéma. Cette définition dérive de l'âge classique qui établissait une hiérarchie rigoureuse entre les arts : arts majeurs / arts mineurs. Lessing, dans son souci de libérer la peinture encore soumise au langage littéraire, avait franchi une étape décisive dans son Laocoon (4), en tentant de dégager la spécificité de chaque art, mais