Peut On Apprécier Une Oeuvre D Art Sans La Comprendre

Roy Büchler 1ereES1 Français: Dissertation Pour le: 27-3-2011 Le théâtre est l'art de la représentation d'un drame, mais aussi un genre littéraire. La représentation d'une œuvre est un élément indispensable au théâtre. Mais aussi, la simple lecture d'un texte est suffisante. Que faut-il penser de l'affirmation de Molière qui dit : « le théâtre était fait pour être vu » et celle de Montherlant qui favorise la lecture de l’œuvre ? Faut-il donc considérer

oublier que « se cultiver », c’est avant toute chose enrichir son esprit, se développer par l’instruction et l’exercice de ses potentialités. Appliquée à l’œuvre d’art, il semblerait que la capacité d’estimer, d’évaluer, de juger, bref d’apprécier une œuvre au sens Kantien et donc neutre du terme, relèverait d’une capacité de l’homme cultivé pleinement réalisé dans son rapport à l’art… Pourtant, ne puis-je pas « goûter » un tableau de Vermeer, un ballet de Baryschnikov, un opéra de Mozart ou encore le

d’illustrer votre réponse. L’art du 19ème siècle est un art d’abstraction caractérisé par une difficulté de compréhension. C’est pourquoi, on ne peut y définir des critères de valeur universels. En effet, il s’agit d’un art de réflexion sans recherche esthétique ou l’artiste ne fait que rassembler des images, niant tout jugement de valeur. Cependant, dans l’art pictural du 19ème siècle, on peut distinguer deux variétés de toiles. Dans certaines toiles

porteur de message. Le peintre reste à première vue évasif sur le type d’art dont il est question, et si celui-ci n’est une arme que dans un contexte précis ou si toute forme d’art quel que soit sa technique ou son époque peut être une arme. Le cinéma de Stanley Kubrick peut-il être, lui aussi, considéré comme guerrier ? Picasso ne nous révèle pas l’identité de l’ennemi à combattre. Mais il affirme clairement que la peinture n’appartient pas au domaine de la décoration. Pourtant elle décore aujourd’hui

premier temps, nous montrerons que la poésie sert à exprimer les sentiments personnels de l’auteur, puis, qu’elle a d’autres fonctions qui dépassent l’expression de sentiments personnels, et qui engagent quand même le poète, et pour finir, qu’une poésie peut-être utilisée sans implications personnelles du poète. Une grande majorité des poèmes, qu’ils soient en vers ou en prose, sont des poèmes lyriques. Les poètes y expriment leurs émotions, sensations et sentiments. Ils y dévoilent une partie

théâtre permet-il de persuader et d’émouvoir ? - Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l'essence du théâtre ? - en quoi la mise en scène d'une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation. - L'expression du conflit au théâtre peut-elle se passer de mots ? - Comment le théâtre permet-il de représenter les relations de pouvoir ? - Vous vous demanderez si le théâtre est seulement un art de l'artifice et de l'illusion. - Dans quelle mesure le spectateur est-il

Face à une pièce de théâtre, le spectateur peut rester dans son rôle en instaurant une distance avec les personnages ou bien entrer dans la pièce en s'identifiant à eux. Nous pouvons nous demander dans quelles mesures le spectateur devrait s'identifier au personnage ou à l'inverse devrait-il instaurer une distance afin d'être plus objectif ? Nous discuterons ce sujet dans une première partie sur le besoin de se retrouver dans le héros pour mieux le comprendre. Puis dans une seconde partie, nous verrons

Les oeuvres d'art sont d'une infinie solitude, rien de pire que la critique pour les aborder. Seul l'amour peut les saisir.( Rainer Maria Rilke) Aujourd'hui, nous sommes dans une société d'art, au sens ancien l'art veut dire tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel, au sens esthétique moderne, il signifie une production ou une création d'oeuvres destinées à plaire, c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. Nous sommes souvent

En quoi peut-on considérer le cinéma comme un art? Qu'est ce qui différencie le cinéma des autres arts?   Le but des exposés est de montrer les points de vue de différents auteurs, théoriciens du cinéma. Points de vues qui peuvent se rejoindre ou au contraire, s'opposer. Ce sont des textes de références, qui ont aidés à structurer la pensée sur le cinéma.   Textes classés chronologiquement : 1920 Delluc 1923 Canudo 1923 et 1929 Eisenstein 1925 Dulac 1933 Arnheim 1936 Benjamin 1948 Astruc 1953 Bazin

CS est réflexivité. ETYMOLOGIE : « conscientia » issu du latin et qui renvoie a « cum scientia » > càd accompagné de savoir. Il y a donc une dimension réflexive dans la cs. La pensée est réfléchie donc consciente d’elle même et on ne peut pas confondre la cs avec un simple processus cérébral car le cerveau est juste un support. Processus de cs est spirituel. Cs réfléchie différente de cs spontanée (chaud, froid…) Cs réfléchie exprime une réflexion portée sur un état. L’intériorité