Peut On Apprécier Une Oeuvre D Art Sans La Comprendre

1 SOMMAIRE INTRODUCTION I) Le Land Art 2 II) Biographie 3 4 III) Œuvres CONCLUSION 2 INTRODUCTION Andy Goldsworthy, land artiste du 20ème siècle, est connu pour sa faculté d’assembler les matériaux qu’il trouve dans la nature, sur son passage. Il correspond à la génération qui s’est inspirée du précurseur du Land Art Robert Smithson. Il est intéressant alors de comprendre en quoi consiste son travail. C’est pourquoi tout d’abord il faut étudier

représentation est-elle indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre ? Né dans L’antiquité grecque, le théâtre est devenu un genre littéraire qui a subi des changements diverses selon les époques. A l’origine, le terme théâtre vient du grec Theatron qui signifie << le lieu où l’on observe/ regarde >> la pièce. [ ….] Ainsi nous nous demanderons si la représentation est indispensable pour apprécier et comprendre une pièce de théâtre. Pour cela nous montrerons

se demander ce qu'est un art. L'art provoque des changements, une sensation. C'est une activité humaine qui s’adresse aux sens, aux émotions, aux intuitions et à l’intellect. On peut dire que l’art est propre à l’homme c’est à dire qu’elle n’a pas de fonction définie. On considère le terme “art” par opposition à la nature comme une puissance produite sans réflexion et à la science conçue comme pure connaissance indépendante. Donc ma question est « Est-ce que l’art peut sauver le monde ». Tous

pérennité. Comment se fait-il que certaines œuvres résistent à l'épreuve du temps et finissent par s'inscrire dans une culture ? Que d'autres, pourtant adulées au moment de leur apparition, vieillissent et finissent par disparaître ? Question annexe : Comment se fait-il que certaines oeuvres paraissent toujours jeunes malgré le temps qui nous sépare de l'époque de leur création ? Échange avec les élèves : Pour aller plus loin encore : les œuvres d'art sont-elles uniquement l'expression d'un

« habitus » qu'on peut définir de la façon suivante : c'est un ensemble de pratiques, de règles et de contraintes issues de notre expérience, de notre milieu social, et liées à ce que notre entourage attend de nous. En quoi l'art est-il un enjeu de distinction aujourd'hui, et plus précisément comment la musique parvient-elle à illustrer cet enjeu? Pour répondre au mieux à cette interrogation, nous procéderons en deux temps. Dans un premier temps, nous verrons comment l'art peut-il être un objet

Louis Jouvet « Le cinéma c’est du théâtre en conserve » Le cinéma que l’on qualifie couramment en français de septième art est né à la fin du XIXe siècle. C’est un art très récent par rapport au théâtre qui lui est plus que millénaire. Louis Jouvet, grand homme du théâtre -et théoricien de cet art- de la première moitié du XXe siècle avait ces mots manichéens pour qualifier le cinéma, ce genre qui n’était alors qu’à ses débuts : « Le cinéma c’est du théâtre en conserve » disait-il à une époque

Dissertation : Autrefois, dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. Le théâtre, notamment en France, est reconnu aujourd'hui aussi bien comme un domaine littéraire qu'un art du spectacle. Nous pouvons aborder une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La représentation théâtrale consiste à jouer la pièce alors que la lecture est un moyen de comprendre le message qu'on a voulu transmettre au lecteur derrière des figures de

finalement une nécessité à l'homme? La notion d'universalité de l'art implique qu'il doit pouvoir s'adresser à tous : est-il donc nécessaire d'être un connaisseur en la matière pour l'apprécier pleinement? Tout le monde peut-il artiste, et par extension, que peut-on appeler une œuvre d'art? C'est à ces trois interrogations que nous tâcherons ici de répondre. On relève des formes d'art quasiment dès l'apparition de l'espèce humaine. Les peintures rupestres de la grotte de Lascaux ou d'autres en

Introduction Au début du siècle dernier, l'écrivain britannique Clive Bell faisait un genre d'inventaire de ce que nous nommons « œuvres d'art » : nous appelons « œuvre » une cathédrale gothique, un vase perse, une symphonie romantique, un masque africain, un vers du théâtre classique, entre mille autres exemples. Non seulement ces objets sont qualitativement différents (certains sont matériels, d'autres non), non seulement ils appartiennent à des cultures parfois sans rapport les unes avec les

bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et aujourd'hui les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. Ainsi, on peut aborder une pièce de théâtre par deux moyens: soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. Il se distingue donc des autres genres littéraires par son double mode d'existence. A chaque représentation, le public prend part à une expérience unique, car une pièce peut avoir plusieurs mises en scène différentes